Bugaku

Cette peinture représente une danse bugaku connue sous le nom de Seigaiha, ou « vagues bleues de l’océan », exécutée à la cour impériale autour du 11^e siècle. Une partie de Momiji no Ga (« La fête des feuilles d’automne »), école Tosa, Collection d’illustrations du Dit du Genji Collection du musée municipal de Sakai

Il est difficile d’identifier l’origine des danses japonaises, mais la danse kagura est considérée comme un point de départ. Le kagura est apparu en tant que danse religieuse pratiquée comme une offrande aux kami, les divinités japonaises. L’introduction de différents instruments de musique venus de l’étranger autour du 7^e siècle donna naissance au bugaku, une forme de danse dérivée de l’ancien kagura japonais. Dans le style bugaku, les danses sont accompagnées de divers instruments, notamment le sho (un instrument à vent à anche libre), des flûtes traversières en bamboo et des tambours taïko. Ce type de danse faisait l’objet de mécénats de la part de la cour impériale et des familles nobles. Les mouvements utilisés dans le bugaku, tels que les lentes rotations de bras tenus écartés, sont considérés comme ayant servi de modèle aux mouvements légers et gracieux qui, par la suite, sont devenus des éléments caractéristiques des danses japonaises en général.

Le furyu-odori se développa par la suite en deux formes distinctes : le bon-odori, une forme dans laquelle les gens du peuple peuvent participer comme ils le souhaitent, et le théâtre kabuki interprété par des acteurs professionnels. L’origine du kabuki remonte au Kyoto du 17^e siècle et à Izumo no Okuni, une artiste qui interprétait des danses kabuki-odori très populaires à l’époque. Bien qu’étant une femme, cette artiste s’habillait en homme et introduisait des chansons contemporaines et populaires dans ses danses. Avec le temps, le lieu central des spectacles de kabuki se déplaça dans la ville d’Edo (l’actuelle Tokyo), où ce théâtre se caractérisa par des mouvements et un style distinctifs, des changements de costumes presque instantanés et des modes d’expression utilisant différents accessoires de scène, tels que des éventails pliables et des petites serviettes. À Kyoto et Osaka, se développa en parallèle une forme de danse de banquet dérivée du kabuki, le kamigata-mai. Ses traditions ont ensuite évolué en nihon-buyo (littéralement « danses japonaises ») ; danses qui sont pratiquées à la fois dans les théâtres et les banquets. Plus de 100 écoles de nihon-buyo existent aujourd’hui, chacune avec son propre fondateur ou maître appelé iemoto.

À notre époque, au 21^e siècle, le nô et le kabuki sont reconnus patrimoine culturel immatériel par l’UNESCO. Parallèlement à cela, un nombre considérable d’artistes japonais travaillent activement au niveau mondial dans le ballet, la danse contemporaine et d’autres genres. La danse est également devenue un élément omniprésent dans la vie des Japonais. C’est une matière obligatoire au collège et elle fait partie de la vie scolaire dans de nombreux contextes. Les adultes dansent également pour encourager leur équipe de sport favorite, leur star préférée ou d’autres artistes. Sur les réseaux sociaux, les vidéos de danseurs et danseuses habillés comme des personnages de dessins animés inspirent les autres utilisateurs à poster leur propre version, créant ainsi des occasions pour les jeunes de danser avec de nombreuses autres personnes.

Ce sont des exemples de la façon dont les Japonais ont développé une culture de danse tout au long des siècles comme un moyen de promouvoir des liens d’affinité.