La simplicité et la beauté du design intérieur japonais
(Photo avec l’aimable autorisation du Musée architectural en plein air d’Edo-Tokyo)
La maison est souvent l’un des meilleurs endroits pour en apprendre davantage sur les valeurs et les modes de vie d’une culture. Récemment, les maisons et intérieurs japonais suscitent un intérêt mondial pour des raisons esthétiques et de durabilité. Explorons la beauté unique des intérieurs japonais et les valeurs culturelles qui en découlent.
Le chashitsu : Les origines de la cérémonie du thé dans le design intérieur japonais
Au cours de l’époque de Muromachi (du XIVe au XVIe siècle environ), l’art japonais de la cérémonie du thé a commencé à gagner en popularité. Le chashitsu, signifiant « salle de thé », a été conçu par des moines bouddhistes Zen comme un lieu pour apprécier la cérémonie du thé, ainsi que d’autres activités artistiques tels que l’arrangement floral ou la poésie. Parmi les principales caractéristiques d’un chashitsu, on trouve des sols en tatamis, des portes coulissantes en papier shoji, une alcôve tokonoma dans le mur pour l’exposition de rouleaux suspendus et d’arrangements floraux, et un foyer encastré ro. Il y a généralement peu ou pas de meubles, car la cérémonie du thé se pratique assis sur le sol recouvert de nattes.
Gauche : Un chashitsu, signifiant « salle de thé », est généralement une petite structure indépendante reliée à une résidence principale ou un temple par un chemin de jardin.
Droite : Les portes coulissantes shoji et les écrans de fenêtre sont recouverts de papier washi, qui diffuse doucement la lumière. Les sols sont couverts de tatamis, rendant l’assise plus douce.
Haut : Un chashitsu, signifiant « salle de thé », est généralement une petite structure indépendante reliée à une résidence principale ou un temple par un chemin de jardin.
Bas : Les portes coulissantes shoji et les écrans de fenêtre sont recouverts de papier washi, qui diffuse doucement la lumière. Les sols sont couverts de tatamis, rendant l’assise plus douce.
Gauche : Une femme pratique le sado, la cérémonie du thé japonaise. Le foyer encastré ro est utilisé pour faire bouillir l’eau pour le thé.
Droite : Un tokonoma est une alcôve dans le mur destinée à l’exposition de rouleaux suspendus et d’arrangements floraux.
Haut : Une femme pratique le sado, la cérémonie du thé japonaise. Le foyer encastré ro est utilisé pour faire bouillir l’eau pour le thé.
Bas : Un tokonoma est une alcôve dans le mur destinée à l’exposition de rouleaux suspendus et d’arrangements floraux.
Bien que le chashitsu ait été conçu pour servir et apprécier le thé, les concepts esthétiques développés pour le chashitsu se sont répandus dans l’architecture et le design intérieur japonais. Leur influence est visible partout, des maisons aux hôtels, en passant par les restaurants.
L’esthétique traditionnelle des intérieurs japonais
L’une des caractéristiques les plus frappantes des intérieurs traditionnels japonais est leur simplicité. Les maîtres de thé qui ont affiné leur esthétique au fil des années valorisaient la tranquillité. Ils privilégient des tons terreux tels que les bruns et les verts, qui sont reposants pour les yeux. La décoration est souvent limitée à un rouleau suspendu ou à un arrangement floral dans le tokonoma. Ils estimaient qu’un design épuré mais fonctionnel améliorait la capacité des participants à la cérémonie du thé à apprécier la compagnie des autres et la beauté subtile de la cérémonie.
Avec ses tons terreux reposants, ses lignes épurées et l’absence de décoration superflue, la beauté de la salle de thé réside dans sa simplicité élégante.
Les intérieurs traditionnels japonais sont également conçus pour encourager l’harmonie avec la nature. Au lieu de chercher à isoler complètement, les portes coulissantes shoji créent une frontière flexible et perméable entre le monde extérieur et la maison. Elles peuvent être ajustées pour offrir de l’intimité tout en permettant de profiter des sensations de la nature, du soleil au clapotis de la pluie, en passant par le chant des grenouilles et des cigales.
Gauche : Les écrans coulissants shoji créent une frontière flexible entre l’intérieur et l’extérieur, permettant à l’occupant de se sentir connecté à la nature depuis l’intérieur de la maison.
Droite : Il existe de nombreux types de shoji. Les shoji avec des panneaux coulissants vers le haut sont appelés « yukimi-shoji » ou « shoji pour la vue de la neige ». Les shoji avec des panneaux coulissants vers le bas sont appelés « tsukimi-shoji » ou « shoji pour la vue de la lune ». Des shoji comme ceux-ci permettent une connexion encore plus flexible avec l’extérieur.
Haut : Les écrans coulissants shoji créent une frontière flexible entre l’intérieur et l’extérieur, permettant à l’occupant de se sentir connecté à la nature depuis l’intérieur de la maison.
Bas : Il existe de nombreux types de shoji. Les shoji avec des panneaux coulissants vers le haut sont appelés « yukimi-shoji » ou « shoji pour la vue de la neige ». Les shoji avec des panneaux coulissants vers le bas sont appelés « tsukimi-shoji » ou « shoji pour la vue de la lune ». Des shoji comme ceux-ci permettent une connexion encore plus flexible avec l’extérieur.
L’ombre joue également un rôle important dans l’esthétique intérieure traditionnelle japonaise. Le célèbre auteur japonais TANIZAKI Junichiro a décrit la beauté des ombres dans son essai de 1933, Éloge de l’ombre. Il compare l’intérieur japonais à une peinture à l’encre de Chine, avec les écrans shoji comme de vastes étendues de papier blanc, et le tokonoma ombragé où l’encre est la plus sombre. Les ombres sont une autre raison pour laquelle les intérieurs japonais traditionnels sont généralement peu décorés car la danse sans fin de la lumière et de l’ombre sur les murs est considérée comme plus belle que toute décoration.
Un chashitsu est comme une peinture à l’encre de Chine, avec des écrans shoji doucement illuminés comme de vastes étendues de papier blanc, et le tokonoma ombragé est l’endroit où l’encre est la plus sombre.
Gauche : Chochikukyo, la résidence historique de l’architecte japonais FUJII Koji. Vers la fin des années 1920, l’éclairage électrique a commencé à se répandre au Japon. Des pièces comme celle-ci combinent des sièges de style occidental et un éclairage électrique moderne avec des éléments traditionnels japonais tels que l’alcôve tokonoma et des écrans de fenêtre similaires aux shoji. (Photo de Taizo Furukawa, avec l’aimable autorisation de Takenaka Corporation)
Droite : L’engawa ou véranda de Chochikukyo est l’une de ses caractéristiques les plus frappantes. Les fenêtres panoramiques s’étendent sur tout le coin, permettant d’apprécier pleinement le paysage naturel qui entoure la résidence. (Photo de Taizo Furukawa, avec l’aimable autorisation de Takenaka Corporation)
Haut : Chochikukyo, la résidence historique de l’architecte japonais FUJII Koji. Vers la fin des années 1920, l’éclairage électrique a commencé à se répandre au Japon. Des pièces comme celle-ci combinent des sièges de style occidental et un éclairage électrique moderne avec des éléments traditionnels japonais tels que l’alcôve tokonoma et des écrans de fenêtre similaires aux shoji. (Photo de Taizo Furukawa, avec l’aimable autorisation de Takenaka Corporation)
Bas : L’engawa ou véranda de Chochikukyo est l’une de ses caractéristiques les plus frappantes. Les fenêtres panoramiques s’étendent sur tout le coin, permettant d’apprécier pleinement le paysage naturel qui entoure la résidence. (Photo de Taizo Furukawa, avec l’aimable autorisation de Takenaka Corporation)
La maison de MAYEKAWA Kunio, construite en 1942 et faisant actuellement partie du Musée architectural en plein air d’Edo-Tokyo. Dans les années 1940, les idées occidentales continuaient d’être intégrées dans les maisons japonaises tout en maintenant la connexion avec la nature et le beau jeu de lumière et d’ombre des intérieurs traditionnels japonais. (Photo avec l’aimable autorisation du Musée architectural en plein air d’Edo-Tokyo)
Ces dernières années, il y a eu un regain d’intérêt pour les avantages en matière de durabilité des espaces de vie traditionnels japonais. Ils utilisent efficacement des matériaux locaux et biodégradables comme le bois et le papier washi. Les murs naturels en terre tsuchikabe contrôlent l’humidité et fournissent une isolation. Les écrans shoji réduisent la consommation d’électricité en utilisant efficacement la lumière naturelle tout en offrant de l’intimité. Alors que les architectes et designers d’intérieur japonais modernes continuent d’explorer de nouveaux matériaux et technologies, il sera important de garder à l’esprit ces leçons du passé.
Tradition japonaise rencontre design moderne
À l’ère moderne, de nombreux designers japonais ont continué à embrasser les idées conceptuelles des intérieurs traditionnels japonais tout en utilisant des matériaux et technologies modernes.
Les lampes de NOGUCHI Isamu, appelées « Akari », ont acquis une renommée mondiale pour leur fusion de la tradition japonaise avec le style moderne. À l’instar des écrans shoji, ses lampes sont fabriquées en tendant du papier washi sur un cadre en bambou, de sorte que le papier diffuse doucement la lumière. Aujourd’hui, les lampes influencées par les créations de Noguchi sont devenues courantes dans le monde entier, mais ses lampes Akari originales continuent d’être produites et vendues.
Les lampes « Akari » de NOGUCHI Isamu mélangent tradition et style moderne. À partir des années 1950, Noguchi a créé environ 200 modèles de lampes Akari au cours de 35 ans. Ses créations continuent d’être produites et vendues à ce jour. (Photo avec l’aimable autorisation d’OZEKI & Co., Ltd.)
Avec leurs murs caractéristiques en béton apparent, les habitations de l’architecte japonais ANDO Tadao peuvent sembler très éloignées du design intérieur traditionnel japonais, mais en réalité, elles sont fortement influencées par des idées traditionnelles. Par exemple, sa Maison en Rangée à Sumiyoshi, construite en 1976, pousse à l’extrême l’idée de connexion avec le monde extérieur de la nature. La maison étroite est divisée en son milieu par une cour ouverte, liant inexorablement la vie quotidienne du résident au temps et aux saisons.
Maison en Rangée à Sumiyoshi, construite en 1976. Au milieu de la maison étroite se trouve une cour ouverte. Les résidents doivent traverser la cour pour atteindre l’autre côté de la maison. Les jours de pluie, il se peut que le résident doive prendre un parapluie pour aller aux toilettes ! (Photos avec l’aimable autorisation de Tadao Ando Architect & Associates)
Ando a également cité l’essai de Tanizaki sur les ombres comme une inspiration dans son travail de conception. L’influence de Tanizaki est visible dans la Maison Koshino d’Ando, qui a été conçue pour permettre aux résidents d’apprécier la danse naturelle de la lumière du soleil et des ombres.
Maison Koshino, construite dans les années 1980. Influencé par l’essai de Tanizaki, Ando a conçu une maison où les résidents peuvent apprécier la danse naturelle de la lumière du soleil et des ombres, provenant de la lucarne le long du mur en béton. (Photos avec l’aimable autorisation de Tadao Ando Architect & Associates)
L’Est rencontre l’Ouest dans le phénomène « Japandi »
Ces dernières années, un style de design intérieur appelé « Japandi » a gagné en attention à travers le monde, devenant un sujet brûlant sur les réseaux sociaux. Combinaison de « Japan » et de « Scandi » (abréviation de « Scandinavie »), le Japandi puise dans les valeurs de design japonaises et nord-européennes. Avec une appréciation partagée pour les matériaux naturels et un engagement envers l’artisanat de qualité, ces deux styles de design se mélangent harmonieusement, tandis que leurs différences se complètent mutuellement. De l’Europe du Nord vient un goût esthétique pour le confort chaleureux et douillet, tandis que du Japon vient un goût pour un minimalisme élégant et épuré. Les enthousiastes soulignent également les avantages en matière de durabilité : en adoptant un style où « moins c’est plus » et en choisissant des meubles et des biens intemporels et de haute qualité pour votre maison, un mode de vie Japandi peut aider à réduire la consommation.
Le Japandi combine le minimalisme épuré et les tons terreux des intérieurs japonais avec la chaleur et les textures variées des intérieurs scandinaves.
Pour cette résidence de style Japandi à Tokyo, des meubles sur mesure ont été fabriqués en utilisant du bois de zelkova, un matériau traditionnel employé dans la construction des temples et sanctuaires japonais. (Photos avec l’aimable autorisation de KEIJI ASHIZAWA DESIGN)
Les traditions de design intérieur japonais continuent de fournir des aperçus sur la beauté aux designers modernes, à la fois au Japon et à l’étranger. Alors que le Japon et d’autres pays cherchent de nouveaux modes de vie qui équilibrent beauté, confort et efficacité, la sagesse des espaces de vie traditionnels japonais peut continuer à s’avérer utile.