日式室内设计的简约之美
（图片由Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum提供）
家，是了解一个国家文化价值观和生活方式的最佳窗口。近年来，日式住宅与室内设计因其独特的美感与可持续性而受到全球瞩目。让我们一同探讨日式室内设计的独特魅力及其背后的文化价值。
茶室：日式室内设计的起源
在室町时代（约14至16世纪），日本茶道艺术逐渐兴盛。用于进行茶道仪式的房间——茶室（chashitsu）由禅宗僧侣设计，除茶道外也是进行日式插花、诗歌创作等艺术活动的空间。茶室的主要特点包括榻榻米（tatami，日式草席地板）、障子（shoji，纸糊的推拉门）、用于展示挂轴和插花作品的床之间（tokonoma，又称凹间），以及凹陷式的供暖装置——炉（ro）。由于茶道通常是在地板上席地而坐，茶室内部几乎不摆放家具。
左：茶室（chashitsu）通常是一座独立的小型建筑，通过庭院小径与主屋或寺庙相连。
右：障子推拉门和窗户屏风上糊着大面积的和纸，能柔和地漫射光线。榻榻米草席地板让久坐变得舒适自然。
上：茶室（chashitsu）通常是一座独立的小型建筑，通过庭院小径与主屋或寺庙相连。
下：障子推拉门和窗户屏风上糊着大面积的和纸，能柔和地漫射光线。榻榻米草席地板让久坐变得舒适自然。
左：正在进行茶道仪式的女性。凹陷式的炉可以用于烧水煮茶。
右：床之间是室内墙壁上的一个凹间，用于展示挂轴与日式插花作品。
上：正在进行茶道仪式的女性。凹陷式的炉可以用于烧水煮茶。
下：床之间是室内墙壁上的一个凹间，用于展示挂轴与日式插花作品。
尽管茶室最初是专为茶道而设计，但其美学理念逐渐渗透至整个日本建筑与室内设计体系，在住宅、酒店乃至餐厅等空间中皆可见其影响。
传统日式室内设计美学
传统日式室内设计最显著的特点之一是其简约之美。茶道大师们在多年实践中形成了一种推崇宁静与和谐的美学理念。传统日式室内空间多采用棕色、绿色等大地色调，使视觉感受更加柔和。装饰则通常仅限于床之间内的挂轴或插花作品，他们认为，简洁而实用的设计能使人专注于彼此的交流，以及茶道仪式中幽微之美。
茶室之美在于其精致而克制的简约，以宁静的大地色调、干净的线条和不事雕饰的空间设计为特色。
此外，传统日式室内设计强调人与自然的和谐共生。推拉式障子门在室内外之间创造了一个灵活且半开放的空间，使室内能够与外部世界自然相连。人们可以根据需求调整障子门，在保持隐私的同时，也能感受到阳光、雨声，甚至是蛙鸣和蝉声带来的自然气息。
左：推拉式障子门在室内外之间创造了一个灵活的边界，使居住者即便身处室内，也能感受到自然的气息。
右：障子门的类型丰富多样。图中所示向上推拉的障子门被称为雪见障子（yukimi-shoji），使人坐在室内也能欣赏窗外的雪景；向下推拉的则被称为月见障子（tsukimi-shoji），便于观赏夜空的明月。这些设计进一步加强了人与自然之间的联系。
上：推拉式障子门在室内外之间创造了一个灵活的边界，使居住者即便身处室内，也能感受到自然的气息。
下：障子门的类型丰富多样。图中所示向上推拉的障子门被称为雪见障子（yukimi-shoji），使人坐在室内也能欣赏窗外的雪景；向下推拉的则被称为月见障子（tsukimi-shoji），便于观赏夜空的明月。这些设计进一步加强了人与自然之间的联系。
阴影在日式美学中亦扮演着重要角色。日本作家谷崎润一郎（TANIZAKI Junichiro）在1933年的随笔《阴翳礼赞（Ineiraisan）》中，将日式室内风格比作水墨画：障子门如同大面积的留白，而幽暗的床之间则是墨色最浓郁的部分。墙面上光影的变幻比任何装饰品都更具韵味和美感，这也是传统日式室内设计装饰简约的原因之一。
茶室如同一幅水墨画，柔和的障子门如同大面积的留白，而床之间的阴影则仿佛笔墨最浓郁之处，使空间在光影交错间展现出独特的层次感。
左：日本建筑师藤井厚二（FUJII Koji）曾居住的自宅——听竹居（Chochikukyo）。20世纪20年代末，电灯逐渐普及到日本各地。听竹居融合了西式座椅和现代电灯，同时保留了床之间和类似障子门的窗户屏风等日本传统元素。（图片由FURUKAWA Taizo拍摄，Takenaka Corporation提供）
右：听竹居最引人注目的特点之一是其走廊（engawa）。全景窗户一直延伸至角落，使居住者能够充分欣赏环绕住宅的自然美景。（图片由FURUKAWA Taizo拍摄，Takenaka Corporation提供）
上：日本建筑师藤井厚二（FUJII Koji）曾居住的自宅——听竹居（Chochikukyo）。20世纪20年代末，电灯逐渐普及到日本各地。听竹居融合了西式座椅和现代电灯，同时保留了床之间和类似障子门的窗户屏风等日本传统元素。（图片由FURUKAWA Taizo拍摄，Takenaka Corporation提供）
下：听竹居最引人注目的特点之一是其走廊（engawa）。全景窗户一直延伸至角落，使居住者能够充分欣赏环绕住宅的自然美景。（图片由FURUKAWA Taizo拍摄，Takenaka Corporation提供）
于1942年建造的前川国男宅邸，现在是江户东京建筑园的一部分。在20世纪40年代，西方设计理念不断融入日本住宅，但仍保持了与自然的连结，并延续了日本传统室内设计中光影交错的美感。（图片由Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum提供）
近年来，传统日式住宅的可持续性优势再次受到关注。其巧妙地运用了本地可降解材料，如木材和和纸（washi）。天然的土墙（tsuchikabe，编竹夹泥墙）不仅能调节湿度，还具备良好的保温性能。障子门让自然光充分进入室内，减少对人工照明的依赖，同时保障住户隐私。现代日本建筑师和室内设计师在不断探索新材料和新技术的同时，也在思考如何传承与发展这些传统智慧，这将成为未来发展的关键。
传统与现代的融合
当代许多日本设计师仍然秉承传统日式室内设计的理念，同时融入现代材料与技术。
例如，日裔设计师野口勇（NOGUCHI Isamu）设计的Akari灯具系列，便是传统与现代结合的典范。该系列灯具与障子门的原理相似，采用和纸覆盖竹制框架，使光线得以柔和扩散。如今，类似设计的灯具已随处可见，但野口勇的原版设计依然备受推崇，并持续生产销售。
野口勇设计的Akari灯具系列将传统与现代风格完美结合。自20世纪50年代起，他在35年间设计了约两百款Akari灯具。如今，这些作品依然在全球范围内生产并广受欢迎。（图片由OZEKI & Co., Ltd.提供）
日本建筑师安藤忠雄（ANDO Tadao）以清水混凝土（裸露的混凝土墙）的巧妙运用而闻名。乍看之下，他的作品似乎与传统日式室内设计相去甚远，但事实上，其设计理念深受传统影响。例如，他于1976年建造的住吉长屋（Sumiyoshinonagaya）极致贯彻了与自然连接的理念。这座狭长的住宅被一个开放式庭院分割开来，使住户的日常生活与天气和季节变化紧密相连。
1976年建造的住吉长屋在狭长的住宅中央设计了一个开放式庭院。住户需要穿过庭院才能到达房子的另一侧，下雨天去卫生时间甚至还需要撑伞。（图片由Tadao Ando Architect & Associates提供）
安藤忠雄曾表示，谷崎润一郎关于阴影的随笔对他的设计产生了深远影响。这一影响在他设计的小筱邸（Koshinotei）中尤为明显，该设计巧妙地利用自然光影，让居住者能够欣赏阳光与阴影的自然变幻。
于1980年代建造的小筱邸也深受谷崎润一郎随笔的影响。建筑师安藤忠雄在设计这座住宅时，巧妙地利用光影变化，使居住者能够透过混凝土墙上方的天窗欣赏自然光影的变幻。（图片由Tadao Ando Architect & Associates提供）
Japandi风格：东西方美学的交融
近年来，一种名为Japandi的室内设计风格风靡全球，并在社交媒体上引发热议。Japandi是Japan（日本）与Scandi（斯堪的纳维亚，Scandinavia的简写）的结合，融合了日本与北欧的设计哲学。这两种风格都强调天然材料与精湛工艺，因此两者的融合显得格外和谐。同时，它们的风格差异也能相辅相成——北欧风格赋予空间温暖舒适的氛围，而日式风格则提供了干净利落的极简美学。此外，喜爱Japandi风格的人们还对其可持续性优势大为推崇——通过选择高品质、经典且耐用的家具与家居用品，可有效减少不必要的消费，提高生活质量。
Japandi风格融合了日本极简美学的干净线条与大地色调，以及北欧风格的温暖氛围与丰富质感。
图中这座Japandi风格住宅采用了定制家具，选用榉木打造——这是一种常用于建造日本寺庙和神社的传统木材。（图片由KEIJI ASHIZAWA DESIGN提供）
日式室内设计的传统不仅在本土不断演进，也为全球设计师提供了源源不断的灵感。随着人们对兼顾美学、舒适与实用的生活方式的追求日益加深，传统日式住宅的智慧无疑将在未来继续发挥重要作用。