جمال الديكور الداخلي الياباني البسيط

غالباً ما يكون المنزل من أفضل الأماكن التي تسمح بالتعرف على قيم ثقافة معينة وأساليب الحياة فيها. تزداد شعبية المنازل والديكور الداخلي الياباني حول العالم في الآونة الأخيرة لأسباب تتعلق بالجمال والاستدامة. لنستكشف الجمال الفريد للديكور الداخلي الياباني والقيم الثقافية التي ينبع منها.

تشاشيتسو: أصول حفل الشاي في الديكور الداخلي الياباني

بدأ فن حفل الشاي الياباني يكتسب شعبية متزايدة في فترة موروماتشي (حوالي القرن الرابع عشر إلى السادس عشر). قام رهبان الزن البوذيون بتصميم تشاشيتسو، وتعني "غرفة الشاي"، كمكان للاستمتاع بحفل الشاي، بالإضافة إلى أنشطة فنية أخرى مثل تنسيق الزهور والشِعر. من أهم مميزات غرفة تشاشيتسو هي أرضيات حصير التاتامي، وأبواب شوجي الورقية المنزلقة، وكوة توكونوما في الجدار لعرض اللفائف المعلقة وتنسيقات الزهور، وموقد رو الغائر في الأرض. يكون في الغرفة القليل من الأثاث أو لا يكون فيها أثاث أبداً، حيث يقام حفل الشاي بالجلوس على أرضية مغطاة بحصير القش.

على الرغم من أنه تم تصميم غرفة تشاشيتسو لتقديم الشاي والاستمتاع به، إلا أن المفاهيم الجمالية التي تم تطويرها لهذه الغرفة انتشرت في جميع أنحاء العمارة والتصميم الداخلي في اليابان. ويمكن رؤية تأثيرها في كل مكان، من المنازل إلى الفنادق والمطاعم.

جماليات الديكور الداخلي الياباني التقليدي

من أبرز سمات الديكور الداخلي الياباني التقليدي هو بساطته. إن خبراء الشاي، الذين صقلوا جماليات هذا الفن على مر السنين، كانوا يقدرون الهدوء. حيث استخدموا الألوان الترابية المريحة للعين كالبني والأخضر. وغالباً ما يقتصر الديكور على اللفائف المعلقة أو تنسيقات الزهور في كوة توكونوما. لقد رأوا أن التصميم البسيط والعملي يعزز قدرة المشاركين في حفل الشاي على تقدير صحبة بعضهم البعض وجمال الحفل اللطيف.

يتم تصميم الديكورات الداخلية اليابانية التقليدية لتعزيز الانسجام مع الطبيعة أيضاً. بدلاً من الانعزال بشكل كامل، تشكل أبواب شوجي المنزلقة حاجزاً مرناً ونافذاً بين العالم الخارجي والمنزل. ويمكن تعديلها لتوفير الخصوصية مع السماح للمرء بالاستمتاع بأحاسيس الطبيعة، من ضوء الشمس إلى صوت قطرات المطر إلى نقيق الضفادع وطنين الزيز.

كما يلعب الظل دوراً مهماً في جماليات الديكور الداخلي الياباني التقليدي. وصف الكاتب الياباني الشهير جونيتشيرو تانيزاكي جمال الظلال في موضوع بعنوان "في مديح الظلال" عام 1933. وفيه قام بتشبيه الديكور الداخلي الياباني بلوحة فنية مرسومة بالحبر، حيث تكون أبواب ونوافذ شوجي كمساحات من الورق الأبيض، وتوكونوما الظليلة المكان الذي يكون فيه لون الحبر هو الأغمق. تعد الظلال سبباً آخر لقلة الزينة في المساحات الداخلية اليابانية التقليدية، حيث تعتبر رقصة الضوء والظلال السرمدية على الجدران أجمل من أي زينة.

وفي السنوات الأخيرة أصبح هناك اهتمام متجدد بفوائد الاستدامة التي توفرها مساحات المعيشة اليابانية التقليدية. حيث تستخدم في هذه المساحات مواد محلية المصدر وقابلة للتحلل الحيوي مثل الخشب وورق واشي بكفاءة. تتحكم جدران تسوتشيكابي الطينية الطبيعية بالرطوبة كما تقوم بالعزل. تخفض أبواب ونوافذ شوجي من استهلاك الكهرباء من خلال الاستفادة من الضوء الطبيعي بشكل فعال مع توفير الخصوصية. مع استمرار المهندسين المعماريين ومصممي الديكور الداخلي اليابانيين المعاصرين في استكشاف مواد وتقنيات جديدة، فإنه من المهم مراعاة هذه الدروس المستقاة من الماضي.

لقاء التقاليد اليابانية بالتصميم الحديث

في العصر الحديث يواصل العديد من المصممين اليابانيين تبني الأفكار الإبداعية للديكورات الداخلية اليابانية التقليدية باستخدام مواد وتقنيات حديثة.

اكتسبت مصابيح "أكاري" التي صممها المصمم إيسامو نوغوتشي شهرة عالمية لجمعها بين التقاليد اليابانية والتصميم العصري. على غرار أبواب ونوافذ شوجي، تتم صناعة هذه المصابيح بشد ورق واشي على إطار من الخيزران بحيث يقوم الورق بنشر الضوء بلطف. أصبحت المصابيح المستوحاة من تصاميم نوغوتشي شائعة في جميع أنحاء العالم اليوم، كما لا زال يتم إنتاج وبيع مصابيح "أكاري" الأصلية التي صممها.

قد تبدو مساكن المهندس المعماري الياباني تاداو أندو أبعد ما تكون عن الديكور الداخلي الياباني التقليدي بجدرانها الخرسانية المكشوفة المميزة، ولكنها في الواقع متأثرة كثيراً بالأفكار التقليدية. على سبيل المثال، يجسد منزل Row House في سوميوشي، الذي تم بناؤه عام 1976، مفهوم التواصل مع عالم الطبيعة الخارجي إلى حدوده القصوى. هناك فناء مفتوح يقسم هذا المنزل الضيق في المنتصف، مما يربط حياة سكانه اليومية بالطقس والفصول بشكل وثيق.

وقد أشار أندو أيضاً إلى موضوع تانيزاكي عن الظلال كمصدر إلهام لتصاميمه. يمكن رؤية تأثير تانيزاكي في منزل Koshino House من تصميم أندو، وهو منزل تم تصميمه بحيث يسمح لسكانه بالاستمتاع برقصة أشعة الشمس والظل الطبيعية.

لقاء الشرق بالغرب في ظاهرة "جاباندي"

في السنوات الأخيرة، أخذ أسلوب تصميم داخلي يدعى "جاباندي" يحظى باهتمام عالمي وأصبح موضوعاً متداولاً على وسائل التواصل الاجتماعي. كلمة "جاباندي" هي جمع بين كلمتي "جابان" و"اسكندي" (اختصاراً لكلمة "اسكندنافيا")، وهو أسلوب مستوحى من قيم التصميم في اليابان وشمال أوروبا. مع التقدير المشترك للمواد الطبيعية والالتزام بالحرفية العالية الجودة، يمتزج هذان الأسلوبان التصميميان بتناغم بينما تكمل اختلافاتهما بعضها البعض. من شمال أوروبا يأتي ذوق جمالي يقوم على الراحة الدافئة المريحة، بينما يأتي من اليابان ذوق قائم على البساطة الأنيقة النظيفة. ويشير محبو هذا الأسلوب أيضاً إلى فوائد الاستدامة فيه: من خلال تبني أسلوب "البساطة تكفي" واختيار أثاث ومنتجات عالية الجودة لا تتأثر بعوامل الزمن للمنزل، يمكن لأسلوب جاباندي أن يساعد في خفض الاستهلاك.

تتابع تقاليد التصميم الداخلي اليابانية تقديم أفكار حول الجمال للمصممين المعاصرين في اليابان وخارجها. ومع سعي اليابان وبلدان أخرى إلى أساليب معيشة جديدة توازن بين الجمال والراحة والكفاءة، قد تظل حكمة مساحات المعيشة اليابانية التقليدية مفيدة.