Les fascinants changements de l’univers de la mode à Harajuku

(Photo fournie par 6%DOKIDOKI)

Harajuku est un quartier de Tokyo réputé comme étant le cœur de la mode japonaise. C’est là que se retrouvent les jeunes et que naissent des styles avant-gardistes, certains rayonnant bien au-delà des frontières du Japon. Peut-être connaissez-vous d’anciennes tendances de Harajuku, comme le style Decora qui consiste à se parer d’une multitude d’accessoires colorés, ou bien le style Lolita qui consiste à s’habiller comme une poupée ? La scène de la mode de Harajuku est en perpétuelle évolution, avec l’émergence constante de nouvelles tendances. Comment cet univers a-t-il changé ces dernières années, et quelle sera la prochaine mode qui conquerra le monde depuis Harajuku ? Jetons un coup d’œil sur ce qui se passe en ce moment à Harajuku pour découvrir où les tendances nous mèneront.

Évolution du marché

Pendant la majeure partie de son histoire en tant que quartier de la mode, Harajuku a vu ses idées se propager principalement dans sa communauté grâce aux magazines de mode locaux spécialisés dans le street style. Mais l’ère numérique n’a pas été tendre avec ces publications. En 2017, le plus grand de ces magazines a cessé de paraître, marquant la fin d’une époque. Aujourd’hui, l’esprit des anciens magazines de mode de Harajuku survit à travers les photographes de rue présents sur les réseaux sociaux. S’il est triste que les anciens magazines aient disparu, les réseaux sociaux offrent toutefois une portée bien plus grande, permettant aux dernières tendances de Harajuku d’être appréciées dans le monde entier.

On observe également un changement en termes de taille des acteurs du marché, avec une montée en puissance des petits créateurs indépendants. Certaines nouvelles boutiques, spécialement conçues pour mettre en avant ces nouveaux talents, proposent plusieurs petits espaces à louer à un prix abordable. Les créateurs peuvent personnaliser leur espace et y exposer leurs créations originales, tandis que la boutique se charge des aspects commerciaux. Ce modèle aide les marques émergentes à mettre un pied dans le milieu et contribue à créer un marché de la mode plus diversifié, au bénéfice de tous.

La clientèle a également évolué ces dernières années. Avec la notoriété croissante de la mode de Harajuku à l’international, le nombre de clients étrangers a considérablement augmenté. Certaines boutiques vendent désormais plus en expédiant des commandes à l’étranger, plutôt qu’aux clients qui viennent en personne au magasin. En outre, la diversité des clients s’est élargie. Les marques s’adaptent à ces changements en proposant davantage de vêtements sans distinction de genre, conçus pour plaire à tous.

L’émergence de nouveaux styles

Autrefois, les fashionistas de Harajuku se consacraient souvent au style ou au genre spécifique auquel elles s’identifiaient le plus, que ce soit le Decora, le gothique ou le Lolita. Aujourd’hui, les frontières entre ces univers s’estompent. Les gens préfèrent créer leur propre langage vestimentaire unique en se parant d’accessoires qui expriment leur personnalité.

La mode kawaii (mignon), symbole de Harajuku depuis longtemps, évolue désormais en se mêlant à d’autres esthétiques pour créer des styles inédits. Le style futuriste ou cyber kawaii mêle des couleurs néon audacieuses et des motifs évoquant le genre musical japonais city pop des années 1980, avec une prédilection particulière pour les tissus synthétiques brillants. Une autre tendance marie la mode kawaii de Harajuku à la culture geek des anime de mecha et des jeux vidéo. Dans ce style, des jupes et des bas mignons sont associés à des armures de combat en acrylique faites à la main, dignes d’un pilote de robot d’anime ou d’un héros de jeu vidéo. Enfin, dans un mélange apparemment contradictoire, le dark kawaii fusionne des personnages japonais, célèbres pour leur adorable apparence, avec le style gothique. On peut ainsi voir des chatons et des ours tout mignons avec des ailes et des cornes effrayantes et avec, bien sûr, beaucoup de noir.

Bien que de nouveaux styles ne cessent d’apparaître, la mode de Harajuku est parfois cyclique. Les survêtements et autres vêtements de sport, autrefois considérés comme ringards et réservés aux cours de gym, sont revenus à la mode. Bien que cela semble nouveau, les professionnels de l’industrie reconnaissent qu’il s’agit en réalité d’un retour aux tendances des années 1990. Ainsi, lorsqu’un style disparaît, ce n’est peut-être pas un « au revoir », mais plutôt un « à bientôt ! ».

Adopter la technologie

Dans les studios de design où naissent les nouveaux looks, de nouveaux outils et matériaux élargissent les possibilités de production et ouvrent la voie à de nouvelles façons de vivre la mode.

Un créateur de mode vétéran de Harajuku explore de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies depuis des décennies. Aujourd’hui, il repousse les limites de la mode jusque dans le monde virtuel. Son travail a récemment été présenté à Los Angeles lors d’une exposition de la culture japonaise kawaii. Un casque VR et un énorme ours en peluche y étaient exposés. En portant le casque VR, les visiteurs pouvaient accessoiriser l’ours selon le style propre au créateur, c’est-à-dire avec une surcharge colorée de jouets et de bonbons.

Un autre artiste japonais, que nous avons rencontré, fait sensation dans le monde entier avec ses créations de nail art fantaisistes en acrylique. Grâce à des logiciels de modélisation 3D et des imprimantes 3D, il réalise des ongles qui semblent tout droit sortis d’un rêve. Bien qu’il soit désormais basé à New York, cet artiste a grandi à Tokyo et a été immergé dans la culture de Harajuku dès son plus jeune âge. Aujourd’hui, il crée des ongles sur mesure pour certaines des plus grandes célébrités du monde, allant des rappeurs américains aux groupes d’idoles coréens. L’influence de Harajuku dans ses créations est évidente, avec des éléments futuristes, des couleurs bonbon et une bonne touche de chrome.