Les possibilités créatives illimitées de l’ikebana moderne japonais
Un arrangement floral moderne d’ikebana avec des nerines, disposé dans un vase de verre brisé, souligne la vitalité des fleurs et exprime l’éclat d’un organisme vivant qui ne peut être contenu. (Photo de munehide IDA, avec l’aimable autorisation de maki AKAGI)
L’ikebana est l’art japonais de l’arrangement floral. En disposant des fleurs et autres plantes, les artistes d’ikebana créent de la beauté et apportent l’élégance de la nature à l’intérieur des maisons. Découvrons d’où vient cette tradition japonaise et vers où elle se dirige.
La beauté unique de l’ikebana
L’ikebana se distingue de l’arrangement floral occidental non seulement par ses règles précises sur les plantes et matériaux utilisables, mais aussi par sa philosophie sous-jacente. Alors que de nombreuses traditions occidentales de composition florale peuvent être envisagées comme des processus d’addition — plus il y a de fleurs, mieux c’est —, les artistes d’ikebana considèrent leur travail comme un processus de soustraction. Dans l’ikebana, l’espace négatif est aussi important que l’espace positif, donc les artistes d’ikebana réfléchissent profondément à comment ils peuvent exprimer la beauté avec moins. C’est un exemple du goût esthétique pour le minimalisme que l’on retrouve dans de nombreuses formes d’art traditionnel japonais, de la peinture à l’architecture en passant par la cérémonie du thé.
L’ikebana est un processus de soustraction. Les artistes d’ikebana utilisent des fleurs et des branches pour créer une composition de formes et de lignes où l’espace négatif est tout aussi important que l’espace positif. (Photos avec l’aimable autorisation de Maki AKAGI)
Écoles et styles
Depuis les premiers jours, les philosophies et techniques concernant l’ikebana ont varié, et ainsi différentes écoles d’ikebana ont émergé à travers le Japon. Aujourd’hui, il existe plus de 300 écoles, chacune enseignant sa propre version de l’art de l’ikebana. De ces écoles sont nés plusieurs styles distincts d’ikebana. Ces styles traditionnels suivent des modèles établis et peuvent comporter de nombreuses règles à apprendre. Par exemple, le style Rikka, qui est le plus ancien, vise à exprimer la beauté des paysages naturels. Les arrangements Shoka ont une composition triangulaire, les trois points du triangle représentant le ciel, la terre et l’humanité. Les arrangements Moribana sont plus larges et moins profonds, présentant généralement des compositions denses et en forme de monticule avec une surface d’eau visible à la base.
Gauche : Les arrangements Rikka visent à exprimer la beauté des paysages naturels. Ils constituent la forme la plus ancienne d’ikebana. (© Siège d’Ikenobo)
Centre : Les arrangements Shoka ont une composition triangulaire composée de trois éléments principaux. Selon certaines écoles de pensée, le composant le plus élevé représente le ciel, le composant intermédiaire représente l’humanité, et le composant le plus bas représente la terre. (© Siège d’Ikenobo)
Droite : Les arrangements Moribana sont plus larges et moins profonds, présentant généralement des compositions denses et en forme de monticule avec une surface d’eau visible à la base. (Photo avec l’aimable autorisation d’OHARA SCHOOL OF IKEBANA)
Haut : Les arrangements Rikka visent à exprimer la beauté des paysages naturels. Ils constituent la forme la plus ancienne d’ikebana. (© Siège d’Ikenobo)
Centre : Les arrangements Shoka ont une composition triangulaire composée de trois éléments principaux. Selon certaines écoles de pensée, le composant le plus élevé représente le ciel, le composant intermédiaire représente l’humanité, et le composant le plus bas représente la terre. (© Siège d’Ikenobo)
Bas : Les arrangements Moribana sont plus larges et moins profonds, présentant généralement des compositions denses et en forme de monticule avec une surface d’eau visible à la base. (Photo avec l’aimable autorisation d’OHARA SCHOOL OF IKEBANA)
Briser le moule
L’ère Meiji (1868-1912) fut une période de modernisation rapide et d’occidentalisation pour le Japon qui a exposé les Japonais à de nombreuses nouveautés, y compris des matériaux étrangers, des idées étrangères et même des fleurs étrangères. Certains artistes d’ikebana souhaitaient incorporer ces nouvelles idées et matériaux dans leurs œuvres. L’école Ohara fut l’une des premières à rompre avec les formes traditionnelles avec l’introduction du style Moribana, qui permettait d’incorporer des fleurs occidentales. Plus tard, l’école Sogetsu fut fondée pour libérer encore plus l’ikebana. Dans l’école Sogetsu, les artistes n’étaient pas liés par des formes ou des motifs fixes, et les contextes dans lesquels l’ikebana pouvait être apprécié étaient considérablement élargis. Ces idées se sont répandues en dehors de l’école Sogetsu et ont formé une nouvelle catégorie d’ikebana appelée « Jiyuuka », signifiant « fleurs libres ». Aujourd’hui, des artistes de l’ensemble du monde de l’ikebana pratiquent le Jiyuuka, expérimentant librement avec des thèmes, des compositions et des matériaux. Certains artistes d’ikebana incorporent même des matériaux non végétaux dans leurs arrangements Jiyuuka, tels que le métal et le verre.
Gauche : Un arrangement réalisé par le Grand Maître de l’école Sogetsu, mettant en vedette des tournesols et des monsteras, sur le thème du mois d’août. (Photo de Chukyo Ozawa, avec l’aimable autorisation de la Sogetsu Foundation)
Centre : Cet arrangement de grande envergure par le Grand Maître de l’école Sogetsu présente une lanterne en papier washi lumineuse qui ressemble au caractère kanji pour « kokoro » ou « cœur ». De nombreuses œuvres Jiyuuka incorporent des matériaux non végétaux. (Photo de Kozo Sekiya, avec l’aimable autorisation de la Sogetsu Foundation)
Droite : Dans une autre œuvre de grande envergure, le Grand Maître de l’école Sogetsu a utilisé de la vigne de glycine noircie en hommage à la calligraphie et à la peinture à l’encre noire japonaise. Sont également présentés grenade, houx verticillé, rose polyantha, Ilex serrata, et mahonia du Japon. (Photo de Kozo Sekiya, avec l’aimable autorisation de la Sogetsu Foundation)
Haut : Un arrangement réalisé par le Grand Maître de l’école Sogetsu, mettant en vedette des tournesols et des monsteras, sur le thème du mois d’août. (Photo de Chukyo Ozawa, avec l’aimable autorisation de la Sogetsu Foundation)
Centre : Cet arrangement de grande envergure par le Grand Maître de l’école Sogetsu présente une lanterne en papier washi lumineuse qui ressemble au caractère kanji pour « kokoro » ou « cœur ». De nombreuses œuvres Jiyuuka incorporent des matériaux non végétaux. (Photo de Kozo Sekiya, avec l’aimable autorisation de la Sogetsu Foundation)
Bas : Dans une autre œuvre de grande envergure, le Grand Maître de l’école Sogetsu a utilisé de la vigne de glycine noircie en hommage à la calligraphie et à la peinture à l’encre noire japonaise. Sont également présentés grenade, houx verticillé, rose polyantha, Ilex serrata, et mahonia du Japon. (Photo de Kozo Sekiya, avec l’aimable autorisation de la Sogetsu Foundation)
Gauche : Un arrangement Jiyuuka utilisant des azalées. Inspiré par les grands arbres qui vivent plus de mille ans, l’artiste a choisi d’utiliser un système d’échasses au lieu d’un vase traditionnel afin de souligner la forme de l’« arbre ». Avec le Jiyuuka, l’artiste est libre d’explorer différentes formes, thèmes et matériaux. (Photo avec l’aimable autorisation de Maki AKAGI)
Droite : Un arrangement Jiyuuka mettant en vedette des hortensias et du cordon de papier de riz mizuhiki japonais. Au lieu d’un vase traditionnel, les hortensias ont été disposés dans du béton exposé afin d’exprimer l’idée d’apprendre du passé. Les hortensias sont utilisés depuis longtemps au Japon pour éloigner le mal. (Photo avec l’aimable autorisation de Maki AKAGI)
Haut : Un arrangement Jiyuuka utilisant des azalées. Inspiré par les grands arbres qui vivent plus de mille ans, l’artiste a choisi d’utiliser un système d’échasses au lieu d’un vase traditionnel afin de souligner la forme de l’« arbre ». Avec le Jiyuuka, l’artiste est libre d’explorer différentes formes, thèmes et matériaux. (Photo avec l’aimable autorisation de Maki AKAGI)
Bas : Un arrangement Jiyuuka mettant en vedette des hortensias et du cordon de papier de riz mizuhiki japonais. Au lieu d’un vase traditionnel, les hortensias ont été disposés dans du béton exposé afin d’exprimer l’idée d’apprendre du passé. Les hortensias sont utilisés depuis longtemps au Japon pour éloigner le mal. (Photo avec l’aimable autorisation de Maki AKAGI)
La place de l’ikebana dans la société japonaise moderne
Bien que ses origines remontent à des centaines, voire des milliers d’années, l’ikebana continue de prospérer dans la société japonaise moderne et a même gagné en popularité au cours des dernières décennies. Les clubs d’ikebana après l’école sont courants dans les collèges, lycées et universités japonais. Les écoles d’ikebana proposent des cours communautaires pour les amateurs aspirants dans tout le Japon. Les arrangements d’ikebana peut souvent être vus lors d’expositions en galerie, ou exposés dans des grands magasins japonais où ils aident à attirer les acheteurs. Ils peuvent également être trouvés enjolivant l’atmosphère lors de cérémonies japonaises, de fêtes, et dans les hôtels et restaurants.
Gauche : Dans un club d’ikebana d’un lycée japonais, les élèves exposent leurs créations. (Photo avec l’aimable autorisation du lycée Ritsumeikan Uji)
Droite : Les écoles d’ikebana proposent des cours communautaires pour adultes dans tout le Japon. (© Siège d’Ikenobo)
Haut : Dans un club d’ikebana d’un lycée japonais, les élèves exposent leurs créations. (Photo avec l’aimable autorisation du lycée Ritsumeikan Uji)
Bas : Les écoles d’ikebana proposent des cours communautaires pour adultes dans tout le Japon. (© Siège d’Ikenobo)
Gauche : Les arrangements d’ikebana exposés dans les grands magasins japonais aident à attirer les clients. (Photo avec l’aimable autorisation de Saga Goryu)
Droite : Un grand arrangement d’ikebana exposé dans le hall d’entrée d’un hôtel à Tokyo. Il comprend du bambou, du paulownia, du Citrus natsudaidai, de l’orange Unshiu, du célastre du Japon et du muguet. (Photo avec l’aimable autorisation de la Sogetsu Foundation)
Haut : Les arrangements d’ikebana exposés dans les grands magasins japonais aident à attirer les clients. (Photo avec l’aimable autorisation de Saga Goryu)
Bas : Un grand arrangement d’ikebana exposé dans le hall d’entrée d’un hôtel à Tokyo. Il comprend du bambou, du paulownia, du Citrus natsudaidai, de l’orange Unshiu, du célastre du Japon et du muguet. (Photo avec l’aimable autorisation de la Sogetsu Foundation)
Élargir les possibilités de l’ikebana avec la technologie
Aujourd’hui, artistes et ingénieurs étendent encore plus le monde de l’ikebana en adoptant de nouvelles technologies. Examinons certaines des façons dont les gens utilisent la technologie pour repousser les limites de l’ikebana tout en préservant ses aspects essentiels.
Une entreprise japonaise a créé un logiciel d’ikebana en réalité virtuelle. En mettant un casque, les utilisateurs peuvent entrer dans une salle de thé japonaise virtuelle et pratiquer l’ikebana sous la direction d’un maître de l’école Sogetsu. L’expérience a été présentée lors du SXSW Trade Show aux États-Unis. Les développeurs espèrent que leur logiciel rendra l’ikebana plus accessible aux personnes d’autres pays et aux personnes handicapées.
Gauche : En portant un casque VR et en tenant une manette VR dans chaque main, les utilisateurs peuvent entrer dans une salle de thé japonaise virtuelle et prendre et placer des fleurs dans un espace 3D. (Photo avec l’aimable autorisation de BBmedia Inc.)
Droite : Une vue de l’espace 3D à travers le casque VR. Les utilisateurs sont initiés à des concepts tels que shin-soe-hikae, qui désigne respectivement la branche la plus longue, la deuxième plus longue et la plus courte dans un arrangement d’ikebana, et représente le ciel, l’humanité et la terre. (Photo avec l’aimable autorisation de BBmedia Inc.)
Haut : En portant un casque VR et en tenant une manette VR dans chaque main, les utilisateurs peuvent entrer dans une salle de thé japonaise virtuelle et prendre et placer des fleurs dans un espace 3D. (Photo avec l’aimable autorisation de BBmedia Inc.)
Bas : Une vue de l’espace 3D à travers le casque VR. Les utilisateurs sont initiés à des concepts tels que shin-soe-hikae, qui désigne respectivement la branche la plus longue, la deuxième plus longue et la plus courte dans un arrangement d’ikebana, et représente le ciel, l’humanité et la terre. (Photo avec l’aimable autorisation de BBmedia Inc.)
Une autre entreprise japonaise a développé une expérience d’ikebana en RM ou « réalité mixte ». Cette technologie a été présentée lors d’une démonstration en direct à Seattle, dans l’État de Washington, où le Grand Maître de l’école Ohara a combiné des éléments réels et virtuels sur scène pour créer des arrangements d’ikebana inspirés des paysages de Seattle, tels que le mont Rainier.
Lors d’une démonstration sur scène à Seattle, Washington, Hiroki Ohara, le Grand Maître de l’école Ohara, porte un casque de « réalité mixte » pour créer une grande œuvre d’ikebana qui combine des éléments réels et virtuels. (Photos avec l’aimable autorisation de Nangok R/Studios)
Au château de Nijo à Kyoto, un événement artistique annuel combine la beauté des fleurs et de l’ikebana avec diverses formes d’art numérique, telles que le mapping vidéo. En collaboration avec le groupe d’ikebana « Ikenobo », l’événement de l’automne 2023 présentait un chemin de fleurs et de lumière bordé d’arrangements créés par les artistes d’Ikenobo. Il comportait également une œuvre collaborative dans laquelle les visiteurs étaient invités à ajouter leur propre fleur lumineuse à un grand arrangement d’ikebana qui illuminait la nuit.
Gauche : Un chemin de fleurs et de lumière était bordé d’arrangements d’ikebana créés par des artistes du groupe « Ikenobo ». (©naked inc)
Centre : Lorsqu’on se tient devant cette œuvre de projection interactive, un arrangement floral virtuel est automatiquement généré pour chaque visiteur, accompagné d’une explication de sa signification. (©naked inc)
Droite : Cette œuvre invite les visiteurs à illuminer la nuit en ajoutant leur propre fleur lumineuse à un grand arrangement d’ikebana collaboratif. (©naked inc)
Haut : Un chemin de fleurs et de lumière était bordé d’arrangements d’ikebana créés par des artistes du groupe « Ikenobo ». (©naked inc)
Centre : Lorsqu’on se tient devant cette œuvre de projection interactive, un arrangement floral virtuel est automatiquement généré pour chaque visiteur, accompagné d’une explication de sa signification. (©naked inc)
Bas : Cette œuvre invite les visiteurs à illuminer la nuit en ajoutant leur propre fleur lumineuse à un grand arrangement d’ikebana collaboratif. (©naked inc)
À mesure que la technologie évolue et que de nouvelles idées se répandent, nous pouvons être sûrs que l’ikebana continuera de changer. Avec des possibilités illimitées, nous ne pouvons qu’attendre et voir comment cette tradition artistique se développera à l’avenir.