La belleza de los mil cortes: el arte japonés del kirie
Una simple hoja de papel puede transformarse en algo extraordinario en manos de un artista armado con unas tijeras. Esta es la esencia del kirie, el arte japonés del recorte de papel. Esta práctica se ha desarrollado en Japón desde hace siglos y está presente en numerosas facetas de la vida cotidiana, desde la delimitación de espacios sagrados hasta la decoración del hogar. Con el paso del tiempo, esta artesanía ha adquirido también una dimensión más artística, en la que se crean diseños de gran complejidad ante el público. Arraigado en estas prácticas tradicionales, el kirie continúa evolucionando y cautivando a las audiencias contemporáneas.
La delicada artesanía del corte
Las detalladas obras de kirie utilizan recortes de papel para crear complejas representaciones de animales, plantas, insectos, paisajes y muchos otros temas; las posibilidades son prácticamente infinitas.
Las detalladas obras de kirie utilizan recortes de papel para crear complejas representaciones de animales, plantas, insectos, paisajes y muchos otros temas; las posibilidades son prácticamente infinitas.
El origen del kirie se remonta a los siglos VII y VIII, poco después de que el papel comenzara a producirse en Japón, cuando todavía era un material de gran valor. Aunque el término kirie surgió más tarde, el recorte de papel ya se había desarrollado como una artesanía destinada a fines ceremoniales y decorativos en el ámbito doméstico. Entre los ejemplos de esta época, se encuentran las tiras de papel cortadas en zigzag que se colocan en las cuerdas sagradas de las entradas de los santuarios sintoístas, así como las que se fijan en los extremos de las varas de madera utilizadas en rituales de purificación. Estas decoraciones siguen siendo hoy en día una imagen habitual en los espacios sagrados de todo Japón.
Las tiras de papel están presentes en los santuarios de todo Japón para señalar los lugares sagrados.
Las tiras de papel están presentes en los santuarios de todo Japón para señalar los lugares sagrados.
En los últimos años, santuarios y templos han aprovechado la popularidad del kirie para crear los llamados kirie goshuin, unas versiones artísticas en papel de los tradicionales sellos coleccionables de santuarios y templos. Estos intrincados y delicados diseños, con apariencia de encaje, suelen presentar motivos estacionales y se han convertido en recuerdos muy apreciados.
Los kirie goshuin, como este realizado por el artista Teppei Hayakawa para el templo Chojuji, en la prefectura de Shiga, son recuerdos de viaje especialmente valorados.
Los kirie goshuin, como este realizado por el artista Teppei Hayakawa para el templo Chojuji, en la prefectura de Shiga, son recuerdos de viaje especialmente valorados.
A medida que esta técnica artesanal ha evolucionado, el kirie ha dado lugar a obras cada vez más elaboradas. Los artistas usan cuchillas o tijeras para retirar secciones del papel y crear imágenes de gran nivel de detalle. Muchos diseños tradicionales de kirie se enfocan en el mundo natural, reflejando temas como el paso de las estaciones, aves en vuelo, flores en plena floración o el fluir del agua. Estos motivos tradicionales japoneses enfatizan la noción del tiempo y de un mundo en constante cambio, una idea que el kirie expresa de manera visual a través de su material frágil y de sus cortes irreversibles.
Cualquier persona puede probar el kirie, independientemente de su edad. Es una artesanía sencilla que solo requiere una hoja de papel y unas tijeras. (Imagen cortesía del Museo KUBO Shu Kirié)
Cualquier persona puede probar el kirie, independientemente de su edad. Es una artesanía sencilla que solo requiere una hoja de papel y unas tijeras. (Imagen cortesía del Museo KUBO Shu Kirié)
En la actualidad, la práctica del kirie está ampliamente extendida, realizándose tanto en estudios profesionales como en escuelas y talleres. La simplicidad de sus herramientas lo convierte en un arte muy accesible, presente en entornos educativos y recreativos de todo Japón.
Actuación y presencia
Si bien el kirie ha sido tradicionalmente una práctica solitaria, una de sus formas más fascinantes es el yose kirie, la realización del recorte de papel como espectáculo en vivo. Yose es un tipo de teatro tradicional japonés que se remonta al periodo Edo (1603–1868). Los escenarios de yose son conocidos por sus artes escénicas interactivas como el rakugo (narración cómica), donde la comunicación entre el intérprete y el público desempeña un papel fundamental.
En este contexto, el kirie se consolidó como un arte escénico distintivo. Los artistas crean imágenes complejas cortando el papel en directo y respondiendo a las peticiones del público. Los espectadores sugieren distintos temas, como animales, lugares famosos o motivos con significados positivos, y el artista dialoga con ellos mientras recorta la obra a mano alzada. Este intercambio, marcado por el humor, la improvisación y la destreza técnica, es el rasgo esencial que define el kirie al estilo yose.
Un retrato kirie del luchador de sumo ICHINOJO Takashi realizado por MATSUMOTO Chanky, un experimentado artista de yose kirie. (Imagen cortesía de Aozoratei, ChankyMatsumoto)
Left: Primer plano de un retrato de kirie que representa el rostro de un luchador de sumo, trazado con líneas negras sobre papel blanco.
Right: El artista, con gafas redondas y un colorido yukata, recorta cuidadosamente el papel con tijeras para crear la obra.
Un retrato kirie del luchador de sumo ICHINOJO Takashi realizado por MATSUMOTO Chanky, un experimentado artista de yose kirie. (Imagen cortesía de Aozoratei, ChankyMatsumoto)
Left: Primer plano de un retrato de kirie que representa el rostro de un luchador de sumo, trazado con líneas negras sobre papel blanco.
Right: El artista, con gafas redondas y un colorido yukata, recorta cuidadosamente el papel con tijeras para crear la obra.
Dentro del contexto tradicional que ofrece el yose, los intérpretes contemporáneos de kirie han desarrollado nuevas formas de recorte en vivo. Uno de ellos es el artista MATSUMOTO Chanky, quien crea retratos en aproximadamente cinco minutos mientras conversa con el público. Prefiere la interacción y la espontaneidad en lugar de realizar una narración fija, y suele incorporar música en sus actuaciones. Al combinar habilidad técnica, humor y participación del público, logra acercar el arte del recorte en directo a nuevas generaciones de espectadores japoneses.
Más allá del papel
Los artistas contemporáneos de kirie exploran nuevos enfoques experimentando con diversos materiales, temas y formas de presentación.
La artista de kirie FUKUDA Masayo está especializada en realizar obras de gran complejidad que impresionan por su alto nivel de detalle. (Imagen cortesía de ©︎2018 Kiriken Masayo / KAZAANA Co., Ltd.)
La artista de kirie FUKUDA Masayo está especializada en realizar obras de gran complejidad que impresionan por su alto nivel de detalle. (Imagen cortesía de ©︎2018 Kiriken Masayo / KAZAANA Co., Ltd.)
Una de las artistas que redefine el kirie contemporáneo a través de la contención es FUKUDA Masayo, quien crea sus obras a partir de una única hoja continua de papel blanco. Al limitar su creación a un único color y a una sola hoja de papel, FUKUDA produce imágenes de animales y plantas con un nivel de detalle tan elevado que parecen casi tridimensionales. A través de una cuidadosa gradación y la densidad de los cortes, consigue crear composiciones con una profundidad que supera las expectativas.
A veces resulta fácil olvidar que este arte está hecho de papel recortado, como sucede con esta obra de KUBO Shu. (Imagen cortesía del Museo KUBO Shu Kirié)
A veces resulta fácil olvidar que este arte está hecho de papel recortado, como sucede con esta obra de KUBO Shu. (Imagen cortesía del Museo KUBO Shu Kirié)
El artista KUBO Shu es una figura destacada en el mundo del kirie, y lleva más de 55 años dedicado a este arte. Sus obras se centran en lugares y paisajes tradicionales de todo Japón, tanto urbanos como rurales. Además, KUBO actúa como embajador del kirie, compartiendo su arte a través de talleres y exposiciones en todo el mundo desde 2009.
Una tradición viva
En la actualidad, el kirie continúa siendo una artesanía viva, sostenida principalmente por su práctica activa más que por esfuerzos de conservación. Su accesibilidad –ya que solo requiere papel y una herramienta de corte– ha facilitado su transmisión a través de talleres, aulas, actuaciones en vivo y las obras de artistas contemporáneos.
Cualquier persona puede iniciarse en el kirie; solo necesita una hoja de papel y algo con lo que recortar.
Cualquier persona puede iniciarse en el kirie; solo necesita una hoja de papel y algo con lo que recortar.
El kirie permanece profundamente ligado al trabajo manual directo e irreversible. Este equilibrio entre tradición, experimentación y proceso físico es lo que permite que este arte siga siendo relevante y conecte las técnicas tradicionales con la expresión creativa contemporánea.