التوسع الجديد لثقافة "الآيدول" اليابانية والتطور المستمر لثقافة "KAWAII" (اللطافة) في اليابان
(المتعاونون في التصوير: متجر "ديسك يونيون شووا كايو-كان (Disk Union Showa Kayo-Kan))
شهدت ثقافة "الآيدول" في اليابان والتي تضم مغنين وممثلين يحظون بقاعدة جماهيرية شغوفة، تطورًا فريدًا وخاصًا بها. تكمن الهوية الفريدة لثقافة "الآيدول" في اليابان في أنها لا ترتكز على تقديم "نجم بوب" مثالي، بل في مشاركة المعجبين واستمتاعهم بدعم مسار نمو "نجم الآيدول" وتطوره خطوة بخطوة. ومع انتشار شبكات الإنترنت واتساع رقعة استخدام وسائل التواصل الاجتماعي، بدأت ثقافة "KAWAII" (اللطافة) اليابانية والتي تجسدها شخصيات "الآيدول" تنتشر وتتسع آفاقها عبر العالم اليوم.
بداية ثقافة "الآيدول" اليابانية
لوحة "أو-سين والساموراي الشاب" التي رسمها "هارونوبو سوزوكي" في القرن الثامن عشر. وقد حظيت "أو-سين" في ذلك الوقت بشعبية كبيرة بين سكان إيدو
(طوكيو حاليًا)، تمامًا كما يحظى بها نجوم "الآيدول" اليوم. (مجموعة متحف طوكيو الوطني (Tokyo National Museum))
المصدر :ColBase (https://colbase.nich.go.jp)
بالعودة إلى أصول ثقافة "الآيدول" في اليابان، نجد أنها تعود إلى الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث كان يُطلق على الممثلين والمطربين الذين حظوا بشعبية واسعة بين الشباب اسم "تِين آيدول (Teen Idols)"، قبل أن ينتقل هذا المسمى إلى اليابان خلال ستينيات القرن الماضي. ومن ناحية أخرى، وبالعودة إلى فترة أبعد في التاريخ ، تقريبًا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، أصبحت " أو-سين من كاساموري"؛ وهي ،نادلة في " الميزوتشايا" (التي تُعادل المقاهي الحديثة اليوم)، رُسمت في إحدى أنواع الطباعات الخشبية "أوكيوئِه" محط اهتمام. حيث كان الكثير من الزوار يقصدون المقهى لرؤية "أو-سين" بالتحديد، فقد غدت محط الاهتمام كأيقونة تُشبه ما نُطلق عليه اليوم مسمى "الآيدول". يُعتقد أن "الآيدول" بالصيغة الأقرب إلى مفهومنا الحديث قد ظهر مع بروز التلفاز على اعتباره أداة إعلامية محورية؛ وتحديدًا عام 1971 مع انطلاقة المغنية "ساوري مينامي" بأغنيتها الشهيرة "سبعة عشر ربيعًا"، وكذلك من خلال برنامج اكتشاف المواهب "ولادة نجم" الذي بدأ في العام نفسه. كما شهد برنامج "ولادة نجم" الانطلاقة الأولى للثلاثي الشهير "ثلاثي الزهور من المرحلة الإعدادية" الذي ضمّ ثلاث زميلات في المرحلة الدراسية نفسها وهنّ: "ماساكو موري"، و"جونكو ساكورادا"، و"موموي ياماغوتشي"، حيث ولد معهنّ نموذج "المدرسة والآيدول"، وهو مفهوم محوري يمتد تأثيره إلى ثقافة الآيدول اليابانية الحالية. كما سجلت فرقة "بينك ليدي" الثنائية انطلاقتها الأولى وقد حققت شعبية هائلة، لتشهد تلك الفترة ولادة العديد من نجوم "الآيدول" الذين أصبحوا رموزًا لأوج عصر التلفاز.
أسطوانات غنائية لفنانات شكّلن عماد ثقافة "الآيدول" في سبعينيات القرن الماضي؛ وهنّ (باتجاه حركة عقارب الساعة بدءًا من أعلى اليسار): "ساوري مينامي"، فرقة "بينك ليدي"، "جونكو ساكورادا"، "موموي ياماغوتشي"، و"ماساكو موري".
عودة آيدول الثمانينيات إلى الواجهة مع بريق "السيتي بوب"
حتى بعد مرور أكثر من 40 عامًا ما زالت أغاني "الآيدول" التي أُنتجت في ثمانينيات القرن الماضي وأبدعها نُخبة من كبار الموسيقيين والموهوبين تُحدث صدىً منعشًا وتمرُّ على الأذن بحيوية حتى اليوم.
تظهر في الصورة أسطوانات كل من: سيكو ماتسودا (أعلى اليسار)، أكينا ناكاموري (أسفل اليسار)، كيوكو كويزومي (أسفل اليمين)، وموموكو كيكوتشي (أعلى اليمين).
(المتعاونون في التصوير: متجر "ديسك يونيون شووا كايو-كان (Disk Union Showa Kayo-Kan))
تولى هاروومي هوسونو، عضو فرقة التكنوبوب (YMO) التي نالت إشادةً وتقديرًا عالميين، تلحين وإنتاج عديد من أغاني الآيدول في ثمانينيات القرن الماضي لنجوم مثل سيكو ماتسودا وأكينا ناكاموري وغيرهما. تظهر في الصورة أسطوانة لفرقة YMO (على اليسار)، وثلاثة ألبومات منفردة لهاروومي هوسونو (على اليمين).
في عام 1980، سجلت سيكو ماتسودا —التي عُرِفت بـ "الآيدول الواعية بذاتها وبدورها"، حضورًا لافتًا وانطلاقةً مدوية. ومع بروز أسماء مثل "أكينا ناكاموري" و"كيوكو كويزومي" ضمن ما يُعرف بـ "دفعة 82 الذهبية" ممن سجلن الانطلاقة الأولى في العام نفسه، شهدت فترة الثمانينيات ازدحامًا لنجوم آيدول تميزوا بإبراز شخصياتهم وتنسيق أسلوبهم الخاص في العروض الغنائية التي أنعشت البرامج الموسيقية. وفي الوقت الراهن، تحظى أغنيات الآيدول اللاتي تألقن في فترة الثمانينيات بإقبال ورواج كبيرين عبر شبكة الإنترنت حتى من قِبل الجماهير من خارج اليابان، بما في ذلك جيل الشباب الذي لم يعاصر تلك الحقبة. ويعود السبب في ذلك إلى إعادة تقييم موسيقى "السيتي بوب" (City Pop) اليابانية وتزايد انتشارها عالميًا عبر منصات مشاركة الفيديو منذ عام 2017 تقريبًا. وقد انعكست تلك النغمات الحضرية العصرية، التي صيغت بتفسير ياباني فريد مستوحى من البوب الغربي، والروك، وموسيقى السول، والجاز/فيوجن—بطريقة واضحة في أغاني الآيدول خلال ثمانينيات القرن الماضي. ولعل مشاركة نخبة من الموسيقيين البارزين، أمثال "هاروومي هوسونو" عضو فرقة YMO الشهيرة عالميًا في تأليف وتوزيع العديد من أغاني الآيدول في تلك الحقبة، وما تميزت به من حس موسيقي رفيع، يُعدّ من العوامل الرئيسية وراء إعادة التقييم هذه.
ثقافة "الآيدول" اليابانية التي تجاوزت حدود الجغرافيا
فرقة "تشو توكيميكي ♡ سيندينبو (Cho Tokimeki Sendenbu)" المؤلفة من خمس عضوات، والتي حققت شعبية جارفة بأغنيتها "سايجوكيو نّي كاوائي نو!" ، وهي أغنية تتناول تجربة الفراق وانكسار القلب بروح إيجابية
في السنوات الأخيرة، أدى تطور وسائل التواصل الاجتماعي إلى بروز عديد من فرق "الآيدول" اليابانية التي تنشط وتحقق نجاحًا على المستوى العالمي. وحققت فرقة الآيدول النسائية "تشو توكيميكي ♡ سيندينبو" التي بدأت نشاطها في عام 2015— شعبية كبيرة في كوريا الجنوبية وإندونيسيا، بعدما تجاوزت مشاهدات المقاطع المرتبطة بأغانيها أكثر من ملياري مشاهدة على تطبيقات مشاركة الفيديوهات القصيرة.
ومن مشروع "كاوايي لاب (KAWAII LAB.)" للآيدول الذي انطلق في عام 2022 تحت إشراف وإنتاج ميسا كيمورا، التي سبق لها التألق باعتبارها عارضةً للأزياء وعضوة في فرق آيدول، ظهرت عدة فرق شهيرة مثل "فروتز زيبر (FRUITS ZIPPER)" و"كاندي تيون (CANDY TUNE)" و"كيوتي ستريت (CUTIE STREET)" و"سويت ستيدي (SWEET STEADY)" و"مور ستار (MORE STAR)"، حيث باتت هذه الفرق تحظى بدعم وجماهيرية غفيرة في كل من كوريا الجنوبية وتايوان.
ومن مشروع "كاوايي لاب (KAWAII LAB.)" المكرس لنشر ثقافة الآيدول اليابانية في العالم، ظهرت مجموعة متنوعة من فرق الآيدول.
تظهر في الصورة: "فروتز زيبر" (أعلى اليسار)، "كاندي تيون" (أعلى اليمين)، "كيوتي ستريت" (أسفل اليسار)، "سويت ستيدي" (الوسط من الأسفل)، و"مور ستار" (أسفل اليمين).
وما يجمع بينهن ليس الأزياء وتسريحات الشعر التي تُجسد مفهوم "كاوايي" الفريد للثقافة اليابانية فحسب، بل يتعدى ذلك إلى استنهاض همم ومشاعر الشابات من جيلهن اللاتي يملن غالبًا إلى المشاعر السلبية جراء المقارنة الدائمة بين أنفسهن والآخرين بسبب انتشار منصات التواصل الاجتماعي وذلك عبر كلمات أغنيات مفعمة بتقدير الذات وتعزيز الثقة بالنفس. وقد بدأت هذه القوة حقًا في الامتداد والانتشار نحو العالمية.
التكامل بين الأنيمي والآيدول يزيد شعبيتهما زيادة كبيرة
أغنیة "آیدول" لفرقة "یواسوبي"، وھي الشارة الرئیسیة لأنیمي
ⒸSony Music Entertainment (Japan) Inc. / ©Aka ) ."OSHI NO KO"
(Akasaka & Mengo Yokoyari/Shueisha, "OSHI NO KO" Partners
حقق أنيمي "OSHI NO KO" الذي يُجسّد الجانب البرّاق والواقع المظلم في عالم الآيدول وصناعة الترفيه شعبيةً جارفةً حول العالم، حيث حظي بمتابعة واسعة عبر منصات البث الرقمي. كما حققت أغنية "آيدول" التي أدّاها الثنائي الموسيقي "يواسوبي" في عام 2023 كشارة رئيسية للأنيمي، نجاحًا تاريخيًا غير مسبوق للموسيقى اليابانية؛ حيث تصدرت المخطط العالمي لمجلة "بيلبورد" الأمريكية (Billboard Global Excl. U.S.) كأول أغنية باللغة اليابانية تعتلي المرتبة الأولى في تاريخ القائمة. تُعدّ هذه حالة نجاح بارزة؛ حيث أثمر التناغم بين الأنيمي الذي يتناول عالم الآيدول والوسط الفني الياباني كفكرة محورية، وبين أداء موسيقى "J-POP" المتميزة، عن تأثير وتكامل إيجابيين تركا انطباعًا وتأثيرًا بالغيّ الأهمية لدى الجمهور والمشاهدين في الخارج.
مشاعر الدعم والتشجيع تتجاوز الحدود الجغرافية
تطورت برامج اكتشاف المواهب، على غرار برنامج "ولادة نجم" المذكور سابقًا، لتتحول اليوم عبر منصات البث الرقمي إلى أمر ينال تعاطف المشاهدين وذلك بتسليط الضوء على تحديات المشاركين ومسار نموهم وتطورهم، وحققت بذلك نجاحًا وشعبية واسعين في جميع أنحاء العالم. إن نظرة المعجبين التي تترقب نمو وتطور "الآيدول" الياباني وترافقهم بالدعم والتشجيع باتت تتجاوز الحدود الجغرافية لتتسع وتنتشر عبر العالم.
المتعاون في جمع المواد والمعلومات: شوئيتشي أوتا (عالم اجتماع)
© All About, Inc. All rights reserved.