متاحف اليابان الأخاذة والفن المعاصر
متحف يايوي كاسوما (منظور لتجميعات الدور الثالث ©YAYOI KUSAMA)
تتمتع اليابان بثقافة فنية معاصرة غنية، حيث يوجد عدد لا يمكن حصره من الفنانين الذين يتصدرون طليعة مجالاتهم إضافة إلى العديد من المتاحف الممتازة التي يتوافد عليها اليابانيون والسياح الأجانب لمشاهدة أعمالهم. ومع ازدياد شعبية المتاحف الفنية كوجهات سفر في جميع أنحاء العالم، دعونا نلقي نظرة على عدد قليل من المتاحف العديدة التي يمكنك أن تشاهد فيها إبداعات الفن المعاصر في اليابان.
استكشاف الفن في عاصمة اليابان
تحتضن طوكيو متاحف لكل نوع من أنواع الفنون التي يمكن تخيلها، من الفنون اليابانية إلى الغربية، ومن الحرف التقليدية إلى الفنون الطليعية.في الآونة الأخيرة، ازدادت شعبية الفن المعاصر بين الشباب. وعلى مدار السنوات القليلة الماضية، ساهم أسبوع الفن في طوكيو في إحياء المشهد الفني للمدينة كل شهر نوفمبر من خلال عرض جميع الفنون الرائعة والأماكن الفنية التي تقدمها المدينة. وخلال أسبوع الفن في طوكيو 2024، استخدم الزوار حافلات نقل مجانية للوصول إلى أكثر من 50 من أبرز المساحات الفنية في المدينة، واستمتعوا ببرامج مميزة مثل محاضرات الفنانين، والحانات المؤقتة المؤقتة، ومهرجان الطوابع الرقمية. كما تُعد طوكيو مركزًا رئيسيًا لأبحاث الفن. وفي المركز الوطني لأبحاث الفن في اليابان، تُبذل جهود جارية لتفعيل قيمة الفن في المجتمع من خلال البحث الفني والحفاظ عليه، بالإضافة إلى مبادرات التوعية العامة والتعليم. ومع كل ما يحدث في المشهد الفني في طوكيو، دعونا نستكشف بعضًا من متاحف الفن الآسرة في طوكيو.
اليمين: تصميم ترويجي لأسبوع الفن في طوكيو ٢٠٢٤.
اليسار: خلال أسبوع الفن في طوكيو، يمكن للزوار ركوب حافلة AWT مجانًا للوصول إلى مختلف المواقع الفنية في المدينة.
الصورة العليا: تصميم ترويجي لأسبوع الفن في طوكيو ٢٠٢٤.
الصورة السفلية: خلال أسبوع الفن في طوكيو، يمكن للزوار ركوب حافلة AWT مجانًا للوصول إلى مختلف المواقع الفنية في المدينة.
اليمين: منظر خارجي لمتحف أوكورا للفنون، مقر فعالية AWT FOCUS "الأرض، الرياح، والنار: رؤية مستقبلية من آسيا". AWT FOCUS هي منصة مبيعات مُنسقة من أسبوع الفن طوكيو للفن المعاصر. (صورة بعدسة Kei Okano مقدمة من Art Week Tokyo).
اليسار: "المناظر الطبيعية كحانة" من تصميم تومورا إيكو، وهي مساحة حانة مؤقتة مصممة خصيصًا للمشاركين في AWT. (© eiko tomura landscape architects)
الصورة العليا: منظر خارجي لمتحف أوكورا للفنون، مقر فعالية AWT FOCUS "الأرض، الرياح، والنار: رؤية مستقبلية من آسيا". AWT FOCUS هي منصة مبيعات مُنسقة من أسبوع الفن طوكيو للفن المعاصر. (صورة بعدسة Kei Okano مقدمة من Art Week Tokyo).
الصورة السفلية: "المناظر الطبيعية كحانة" من تصميم تومورا إيكو، وهي مساحة حانة مؤقتة مصممة خصيصًا للمشاركين في AWT. (© eiko tomura landscape architects)
المركز الوطني للفنون، طوكيو يقع في منطقة روبونغي في حي ميناتو. يفتقد هذا المركز لوجود تشكيلة معروضات دائمة، ولكن بدلاً من ذلك يعرض تشكيلات من المعروضات المتغيرة على الدوام والتي تمثل أحدث أنماط الفنون والتي تم إبداعها من قبل فنانين من اليابان ومختلف أنحاء العالم. (©The National Art Center, Tokyo)
أحد المتاحف الرائعة التي يمكنك العثور عليها في طوكيو هو متحف تارو أوكاموتو التذكاري. وكان أوكاموتو تارو شخصية بارزة في الحركة الطليعية اليابانية، وتلقى تدريبه في اليابان بداية ثم في أوروبا، حيث عاش هناك حوالي عقد من الزمن قبل أن يعود إلى اليابان.
يُعد برج الشمس في أوساكا أحد أشهر إبداعات أوكاموتو. في أعماله، تلتقي الأضداد، كالبدائية والحديثة. (الصورة مقدمة من Osaka Prefectural Government).
ما يميز متحف تارو أوكاموتو التذكاري بشكل خاص هو أنه أُنشئ على موقع منزل أوكاموتو السابق والاستوديوالخاص به. بالإضافة إلى معرضين وحديقة منحوتات، ويمكن للزوار زيارة استوديو أوكاموتو المحفوظ بشكل جيد ومشاهدة أعماله.
اليمين: إحدى صالتي العرض حيث يمكنك مشاهدة أعمال أوكاموتو عن قرب. (الصورة مقدمة من the Taro Okamoto Memorial Museum)
الوسط: في الحديقة، تنمو النباتات بشكل عشوائي داخل وحول المنحوتات الموضوعة بشكل عشوائي، والتي تشبه أطلالاً قديمة. (الصورة مقدمة من the Taro Okamoto Memorial Museum)
اليسار: يمكن للزوار الدخول إلى استوديو أوكاموتو المحفوظ بشكل مثالي ومشاهدة طريقة عمله. (الصورة مقدمة من the Taro Okamoto Memorial Museum)
الصورة العليا: إحدى صالتي العرض حيث يمكنك مشاهدة أعمال أوكاموتو عن قرب. (الصورة مقدمة من the Taro Okamoto Memorial Museum)
الصورة الوسطى: في الحديقة، تنمو النباتات بشكل عشوائي داخل وحول المنحوتات الموضوعة بشكل عشوائي، والتي تشبه أطلالاً قديمة. (الصورة مقدمة من the Taro Okamoto Memorial Museum)
الصورة السفلية: يمكن للزوار الدخول إلى استوديو أوكاموتو المحفوظ بشكل مثالي ومشاهدة طريقة عمله. (الصورة مقدمة من the Taro Okamoto Memorial Museum)
متحف آخر مخصص للاحتفاء بشخصية مؤثرة للغاية هو متحف يايوي كوساما الذي يقع بحي شينجوكو بطوكيو. تشتهر كوساما بولعها بالألوان الجريئة ونقاط البولكا. وقد عملت في العديد من مجالات الفنون على مر السنين، بما في ذلك الرسم والنحت والأفلام والأزياء وغيرها. ومن خلال الاستخدام المتكرر لآلاف من نقاط البولكا، يمكن لأعمال كوساما نقل المشاهدين إلى مكان أبدي ولا نهائي.
اليمين: كوساما بين أعمالها، مستعرضة أسلوبها المتميز من الألوان الجريئة والنقاط المزركشة. (صورة لـ Yayoi Kusama للفنان Yusuke Miyazaki ©YAYOI KUSAMA)
اليسار: اليقطينة الضخمة الكبيرة (2024). بالإضافة إلى عشقها لنقاط البولكا، تشتهر كوساما أيضًا بتصميم القرع العملاق. (©YAYOI KUSAMA)
الصورة العليا: كوساما بين أعمالها، مستعرضة أسلوبها المتميز من الألوان الجريئة والنقاط المزركشة. (صورة لـ Yayoi Kusama للفنان Yusuke Miyazaki ©YAYOI KUSAMA)
الصورة السفلية: اليقطينة الضخمة الكبيرة (2024). بالإضافة إلى عشقها لنقاط البولكا، تشتهر كوساما أيضًا بتصميم القرع العملاق. (©YAYOI KUSAMA)
أُنشئ متحف يايوي كوساما لنشر رسالتها الداعية إلى السلام العالمي ومحبة الإنسانية. كما يمكنك في المتحف، الاستمتاع بأحدث أعمال كوساما، بالإضافة إلى أعمالها الرئيسية التي برزت خلال مسيرتها الفنية الطويلة.
اليمين: مشهد من معرض أقيم مؤخراً في متحف يايوي كوساما. هنا يمكنك أن تضيع في عالم كوساما اللامتناهي من النقاط والأنماط. (تُباع تذاكر متحف يايوي كوساما طبقاَ لنظام الحجز المسبق والمحدد زمنيًا فقط من خلال موقع المتحف على الإنترنت). (منظور لتركيبات الدور الأول ©YAYOI KUSAMA).
اليسار: لوحة تألق الحياة (1987). بمتحف يايوي كوساما، حيث يمكنك مشاهدة أعمال من مسيرة كوساما الفنية التي امتدت لعقود من الزمن. (©YAYOI KUSAMA)
الصورة العليا: مشهد من معرض أقيم مؤخراً في متحف يايوي كوساما. هنا يمكنك أن تضيع في عالم كوساما اللامتناهي من النقاط والأنماط. (تُباع تذاكر متحف يايوي كوساما طبقاَ لنظام الحجز المسبق والمحدد زمنيًا فقط من خلال موقع المتحف على الإنترنت). (منظور لتركيبات الدور الأول ©YAYOI KUSAMA).
الصورة السفلية: لوحة تألق الحياة (1987). بمتحف يايوي كوساما، حيث يمكنك مشاهدة أعمال من مسيرة كوساما الفنية التي امتدت لعقود من الزمن. (©YAYOI KUSAMA)
الفن المعاصر في أرض غارقة في التقاليد
محافظة إيشيكاوا، تقع في منتصف الأرخبيل قبالة ساحل بحر اليابان. تشتهر هذه المحافظة بتاريخها الغني بالفنون والحرف اليدوية التقليدية، من الخزف إلى الحرير إلى أواني الورنيش. هنا، في مدينة كانازاوا عاصمة إيشيكاوا، على خلفية المساحات الخضراء المترامية الأطراف في حديقة كينروكو-إن، يوجد أحد المتاحف الفنية الرائدة في اليابان: متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر، كانازاوا.
اليمين: واجهة متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر بكانازاوا. المتحف عبارة عن دائرة زجاجية عملاقة، ترحب بالزوار من كل مكان. (صورة لـ Koji Ishikawa مقدمة من the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)
اليسار: من الخارج، واجهة متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر بكانازاوا. ويتميز المتحف بتصميمه البسيط حتى لا يطغى على جمال محيطه. (صور لـ Osamu Watanabe، مقدمة من the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)
الصورة العليا: واجهة متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر بكانازاوا. المتحف عبارة عن دائرة زجاجية عملاقة، ترحب بالزوار من كل مكان. (صورة لـ Koji Ishikawa مقدمة من the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)
الصورة السفلية: من الخارج، واجهة متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر بكانازاوا. ويتميز المتحف بتصميمه البسيط حتى لا يطغى على جمال محيطه. (صور لـ Osamu Watanabe، مقدمة من the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)
أُنشئ المتحف بهدف خلق ثقافة جديدة وإحياء المجتمع. وتضم مجموعته أعمال فنانين يابانيين مشهورين عالميًا، مثل يوشيتومو نارا وتاكاشي موراكامي، وفنانين عالميين مرموقين، وحرفيين محليين من كانازاوا يُضفون حيوية جديدة على الحرف التقليدية. إنه مكان لا يقتصر على مشاهدة الفن فحسب، بل يتيح استكشافه والتفاعل معه أيضًا.
اليمين: هوشي، توبيتشيرو (النجوم تطير بعيدًا)/تايو نو إيتشيبان تشيكاكو إي (الأقرب إلى الشمس) (2024) للفنان يوسوكي أساي. يبتكر أساي لوحات ضخمة باستخدام مواد مثل التربة والأشرطة اللاصقة. يمكنك حتى المشي فوق بعض أعماله ولمس التربة بنفسك. من أبريل إلى سبتمبر 2025، ستُعرض هذه الأعمال في المتحف كجزء من معرض يركز على موضوع تداخل طبقات الزمن. (تصوير Maki Taguchi)
اليسار: إيتشي: إصدار (2011) للفنان كوجي كاكينوما. تتميز هذه القطعة الخطية الضخمة بحرف الكانجي لكلمة "واحد". ربما يكون هذا الحرف أبسط حروف الكانجي على الإطلاق، ولكن في هذه الضربة الواحدة، نستشعر قوة هذا الخطاط البارع. سيُعرض هذا العمل في معرض جديد بالمتحف ابتداءً من سبتمبر 2025، وسيركز على إمكانيات اللغة المكتوبة. (من مجموعة the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa، تصوير Mareo Suemasa, © KAKINUMA Koji)
الصورة العليا: هوشي، توبيتشيرو (النجوم تطير بعيدًا)/تايو نو إيتشيبان تشيكاكو إي (الأقرب إلى الشمس) (2024) للفنان يوسوكي أساي. يبتكر أساي لوحات ضخمة باستخدام مواد مثل التربة والأشرطة اللاصقة. يمكنك حتى المشي فوق بعض أعماله ولمس التربة بنفسك. من أبريل إلى سبتمبر 2025، ستُعرض هذه الأعمال في المتحف كجزء من معرض يركز على موضوع تداخل طبقات الزمن. (تصوير Maki Taguchi)
الصورة السفلية: إيتشي: إصدار (2011) للفنان كوجي كاكينوما. تتميز هذه القطعة الخطية الضخمة بحرف الكانجي لكلمة "واحد". ربما يكون هذا الحرف أبسط حروف الكانجي على الإطلاق، ولكن في هذه الضربة الواحدة، نستشعر قوة هذا الخطاط البارع. سيُعرض هذا العمل في معرض جديد بالمتحف ابتداءً من سبتمبر 2025، وسيركز على إمكانيات اللغة المكتوبة. (من مجموعة the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa، تصوير Mareo Suemasa, © KAKINUMA Koji)
اليمين: تقام فعاليات مثيرة على مدار العام في متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر. في فعالية عام 2024، دُعي أفراد المجتمع المحلي من جميع الأعمار لتزيين المتحف نفسه بالرسم على النوافذ الزجاجية المميزة التي تحيط به. (تصوير Akifumi Nakagawa)
اليسار: في ورشة عمل عام 2024، ابتكر طلاب المدارس الإعدادية المحلية أعمالًا فنية مستوحاة من خيار البحر وفول الصويا، وهما منتجان محليان متخصصان، مما شجع الطلاب على دراسة الطبيعة والثقافة المحيطة بهم.
الصورة العليا: تقام فعاليات مثيرة على مدار العام في متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر. في فعالية عام 2024، دُعي أفراد المجتمع المحلي من جميع الأعمار لتزيين المتحف نفسه بالرسم على النوافذ الزجاجية المميزة التي تحيط به. (تصوير Akifumi Nakagawa)
الصورة السفلية: في ورشة عمل عام 2024، ابتكر طلاب المدارس الإعدادية المحلية أعمالًا فنية مستوحاة من خيار البحر وفول الصويا، وهما منتجان محليان متخصصان، مما شجع الطلاب على دراسة الطبيعة والثقافة المحيطة بهم.
جزيرة تماثل لوحة فنية للفن المعاصر
في بحر سيتو الداخلي، قبالة ساحل أوكاياما، تختبئ جنة لعشاق الفن. ناؤشيما هي جزيرة كاملة مليئة بالمتاحف والمنشآت الفنية المعاصرة. بدأ المشروع في الثمانينيات عندما التقى رجل أعمال ياباني بعمدة ناؤشيما وتشاركا معاً رؤية لإحياء الجزيرة ذات الكثافة السكانية المنخفضة. وقد شارك المهندس المعماري الشهير تاداو أندو في المشروع منذ البداية، حيث قام بتصميم العديد من متاحف الجزيرة وغيرها من المنشآت على مر السنين وجعل من ناؤشيما وجهة للعمارة والفن على حد سواء.
اليمين: متحف تشيتشو للفنون، أحد التصاميم المعمارية التي صممها تاداو أندو لجزيرة ناوشيما. كلمة "تشيتشو" تعني "تحت الأرض"، ويضم المتحف أشكالًا متنوعة مغمورة في الأرض بأسقف مفتوحة تسمح بدخول أشعة الشمس. (تصوير: FUJITSUKA Mitsumasa).
اليسار: فندق بينيسي هاوس أوفال، حيث يمكنك الاستمتاع بمزيج من جمال بحر سيتو الداخلي وهندسة أندو المعمارية المذهلة.
الصورة العليا: متحف تشيتشو للفنون، أحد التصاميم المعمارية التي صممها تاداو أندو لجزيرة ناوشيما. كلمة "تشيتشو" تعني "تحت الأرض"، ويضم المتحف أشكالًا متنوعة مغمورة في الأرض بأسقف مفتوحة تسمح بدخول أشعة الشمس. (تصوير: FUJITSUKA Mitsumasa).
الصورة السفلية: فندق بينيسي هاوس أوفال، حيث يمكنك الاستمتاع بمزيج من جمال بحر سيتو الداخلي وهندسة أندو المعمارية المذهلة.
باستكشاف الجزيرة، يمكن للمرء اكتشاف مشاهد وتجارب من عالم آخر تنتظره عند كل منعطف. هنا تكون الجبال الخضراء المورقة والمناظر البحرية الرائعة لإحدى جزر اليابان بمثابة لوحة فنية للفن. ناوشيما مكان لا يشبه أي مكان آخر في العالم حيث يلتقي الفن والهندسة المعمارية والطبيعة.
اليمين: بيت الشاي الزجاجي "موندريان" لهيروشي سوغيموتو (2014). غالبًا ما تحمل بيوت الشاي اليابانية أسماءً ذات طابع شعري، وقد اختار سوغيموتو اسم "موندريان" بعد أن وجد أنه في سعيه لتجريد بيت الشاي التقليدي، ابتكر شيئًا يُذكرنا بلوحات بيت موندريان التجريدية. (©Sugimoto Studio تم عملها في الأساس لـ LE STANZE DEL VETRO بواسطة Pentagram Stiftung)
الوسط: في حديقة النرجس الخاصة بـ يايوي كوساما (1966/2022)، تعكس مئات الكرات المرآة محيطها الخارجي وفي هيكل صغير يشبه الضريح من تصميم تاداو أندو. (تصوير: Masatomo MORIYAMA, ©YAYOI KUSAMA)
اليسار: حمام ناؤشيما "أنا أحب يو" ("يو" تعني "الحمام ساخن")، وهو تركيب فني من تصميم شينرو أوتاكي، ويُستخدم أيضًا كحمام عام. يعكس كل شبر من الحمام أسلوب الفنان في فن تجميع الصور، إذ يكسوه من الداخل والخارج لوحاتٌ وفسيفساء ومنحوتات وغيرها. (تصوير: Osamu Watanabe)
الصورة العليا: بيت الشاي الزجاجي "موندريان" لهيروشي سوغيموتو (2014). غالبًا ما تحمل بيوت الشاي اليابانية أسماءً ذات طابع شعري، وقد اختار سوغيموتو اسم "موندريان" بعد أن وجد أنه في سعيه لتجريد بيت الشاي التقليدي، ابتكر شيئًا يُذكرنا بلوحات بيت موندريان التجريدية. (©Sugimoto Studio تم عملها في الأساس لـ LE STANZE DEL VETRO بواسطة Pentagram Stiftung)
الصورة الوسطى: في حديقة النرجس الخاصة بـ يايوي كوساما (1966/2022)، تعكس مئات الكرات المرآة محيطها الخارجي وفي هيكل صغير يشبه الضريح من تصميم تاداو أندو. (تصوير: Masatomo MORIYAMA, ©YAYOI KUSAMA)
الصورة السفلية: حمام ناؤشيما "أنا أحب يو" ("يو" تعني "الحمام ساخن")، وهو تركيب فني من تصميم شينرو أوتاكي، ويُستخدم أيضًا كحمام عام. يعكس كل شبر من الحمام أسلوب الفنان في فن تجميع الصور، إذ يكسوه من الداخل والخارج لوحاتٌ وفسيفساء ومنحوتات وغيرها. (تصوير: Osamu Watanabe)
وعلى مر السنين، نما المشروع وانتشر في جميع أنحاء الجزيرة وأصبح أكثر اندماجاً مع حياة السكان المحليين الذين احتضنوا الفن وأصبحوا من أكبر المدافعين عنه. أخرج مشروع "بيت الفن" مفهوم الفن من المتاحف إلى الأحياء من خلال ترميم المنازل المحلية القديمة ودعوة الفنانين لتحويلها إلى مساحات فنية فريدة من نوعها.
اليمين: "كايودا" وهو أول مشروع بيت للفنون، وهو عبارة عن منزل تم تجديده ويبلغ عمره حوالي 200 عام. في الداخل يمكنك مشاهدة لوحة بحر الزمن 98 للفنان تاتسوؤ مياجيما وهي عبارة عن بركة من المياه مليئة بأضواء الـ LED تومض بأنماط مختلفة. تمت دعوة السكان المحليين لتحديد الوتيرة التي سيومض بها كل ضوء. (الصورة لـ Ken’ichi Suzuki)
اليسار: داخل مشروع بيت الفن "إيشيباشي" يمكنك مشاهدة لوحة "الشلال" وهي لوحات الشلالات العملاقة لهيروشي سينجو. (تصوير Naoharu Obayashi)
الصورة العليا: "كايودا" وهو أول مشروع بيت للفنون، وهو عبارة عن منزل تم تجديده ويبلغ عمره حوالي 200 عام. في الداخل يمكنك مشاهدة لوحة بحر الزمن 98 للفنان تاتسوؤ مياجيما وهي عبارة عن بركة من المياه مليئة بأضواء الـ LED تومض بأنماط مختلفة. تمت دعوة السكان المحليين لتحديد الوتيرة التي سيومض بها كل ضوء. (الصورة لـ Ken’ichi Suzuki)
الصورة السفلية: داخل مشروع بيت الفن "إيشيباشي" يمكنك مشاهدة لوحة "الشلال" وهي لوحات الشلالات العملاقة لهيروشي سينجو. (تصوير Naoharu Obayashi)
في تاريخ مايو 2025، سيتم افتتاح أحدث إضافة إلى ناؤشيما. حيث يُعد متحف ناؤشيما الجديد للفنون المساهمة العاشرة لتاداو أندو في موقع بينيسي للفنون بناوشيما، هذه المساهمةً تُركز على فنانين من جميع أنحاء آسيا، بما في ذلك اليابان، ومن المقرر أن يضم المعرض الافتتاحي أعمال للفنانين اليابانيين المعاصرين المشهورين تاكاشي موراكامي وآيدا ماكوتو، بالإضافة إلى فنانين آخرين من جميع أنحاء آسيا.
اليمين: متحف ناوشيما الجديد للفنون. من تصميم تاداو أندو، ويتميز بسقف مائل يتناسب بشكل طبيعي مع موقع المتحف على قمة التل، وواجهة خارجية من الجبس الأسود تُذكّر بخشب الأرز المحروق . (©Tadao Ando Architect & Associates)
اليسار: درج كبير يمتد على طابقين في الأرض، بينما يتدفق ضوء الشمس الطبيعي من المنور أعلاه. (©Tadao Ando Architect & Associates)
الصورة العليا: متحف ناوشيما الجديد للفنون. من تصميم تاداو أندو، ويتميز بسقف مائل يتناسب بشكل طبيعي مع موقع المتحف على قمة التل، وواجهة خارجية من الجبس الأسود تُذكّر بخشب الأرز المحروق . (©Tadao Ando Architect & Associates)
الصورة السفلية: درج كبير يمتد على طابقين في الأرض، بينما يتدفق ضوء الشمس الطبيعي من المنور أعلاه. (©Tadao Ando Architect & Associates)
تعتبر المتاحف الفنية شيئاَ أكثر قيمة من مجرد مشاهدة الأعمال الفنية. فهي مكان لتجربة أحدث ما توصلت إليه الثقافة. من خلال زيارة أي من المتاحف الفنية العديدة الموجودة في جميع أنحاء اليابان، يمكنك تجربة المشهد الفني الياباني المعاصر النابض بالحياة بنفسك.