迷人的日本美术馆与当代艺术
草间弥生美术馆（3楼展厅展览现场，© YAYOI KUSAMA）
日本拥有深厚的当代艺术文化，众多才华横溢的艺术家活跃在各自领域的前沿。同时，众多优秀的艺术博物馆也吸引着国内外游客纷至沓来，欣赏展出的作品。如今，美术馆正逐步成为全球热门的旅行目的地，今天让我们一同探访几处能够体验日本当代创新艺术的代表性场馆。
在日本首都邂逅艺术
东京作为世界艺术重镇，汇聚了多种多样的美术馆，涵盖日本与西方艺术，从传统民间工艺到先锋前卫艺术应有尽有。近年来，当代艺术在年轻人中越来越受欢迎。每年11月举办的东京艺术周（Art Week Tokyo）更是让这座城市的艺术氛围愈发浓厚。在2024年东京艺术周期间，观者可以搭乘免费巴士，畅游东京50余家艺术展厅，参与艺术家讲座、限定快闪酒吧、数字印章收集活动等特别企划。此外，东京也是艺术研究的重要中心。日本国立新美术馆正致力于通过艺术研究、文物保护、公众教育和推广活动，进一步发挥艺术创作对社会的价值。东京的艺术文化蓬勃发展，让我们一同探访这里几座极具魅力的美术馆。
左：2024年东京艺术周的主视觉设计。
右：在东京艺术周期间，观者可以搭乘免费巴士“AWT Bus”畅游东京的各个艺术展厅。
上：2024年东京艺术周的主视觉设计。
下：在东京艺术周期间，观者可以搭乘免费巴士“AWT Bus”畅游东京的各个艺术展厅。
左：大仓集古馆的外观。该美术馆是AWT FOCUS的特别展览《Earth, Wind and Fire: Visions of the Future from Asia.》的举办场地。AWT FOCUS 是东京艺术周的当代艺术策划销售平台。（图片由Kei Okano拍摄，Art Week Tokyo提供）
右：户村映子（TOMURA Eiko）设计的“Landscape as Bar”，这是一处专为东京艺术周参与者打造的快闪酒吧空间。（© eiko tomura landscape architects）
上：大仓集古馆的外观。该美术馆是AWT FOCUS的特别展览《Earth, Wind and Fire: Visions of the Future from Asia.》的举办场地。AWT FOCUS 是东京艺术周的当代艺术策划销售平台。（图片由Kei Okano拍摄，Art Week Tokyo提供）
下：户村映子（TOMURA Eiko）设计的“Landscape as Bar”，这是一处专为东京艺术周参与者打造的快闪酒吧空间。（© eiko tomura landscape architects）
位于东京港区六本木的国立新美术馆是一座无固定馆藏的美术馆，始终以不断变换的主题展出日本及世界最前沿的艺术作品。（©The National Art Center, Tokyo）
首先要推荐的是隐匿于东京街巷中的冈本太郎纪念馆，这座美术馆充满魅力。冈本太郎（Okamoto Taro）是日本前卫艺术运动的代表人物，先后在日本和欧洲接受艺术培养，在旅居欧洲十余年后回归故土继续推进艺术创作。
位于大阪的太阳之塔（Tower of the Sun）是冈本太郎最著名的作品之一。在冈本太郎的艺术世界中，原始与现代、秩序与混沌彼此交融。（图片由Osaka Prefectural Government提供）
这座纪念馆最大的特色在于，它坐落于冈本太郎生前的故居与工作室旧址之上。除了两个展厅与雕塑庭院，参观者还能步入保存完好的工作室，沉浸式感受这位艺术大师的创作环境。
左：冈本太郎纪念馆的两大展厅之一。在该展厅可以近距离欣赏冈本太郎的代表作品。（图片由the Taro Okamoto Memorial Museum提供）
中：纪念馆的庭院里，绿意盎然的植物与错落分布的雕塑交织成如同远古遗迹般的景象。（图片由the Taro Okamoto Memorial Museum提供）
右：参观者可以步入冈本太郎的工作室，亲身感受这位大师创作时的真实氛围。（图片由the Taro Okamoto Memorial Museum提供）
上：冈本太郎纪念馆的两大展厅之一。在该展厅可以近距离欣赏冈本太郎的代表作品。（图片由the Taro Okamoto Memorial Museum提供）
中：纪念馆的庭院里，绿意盎然的植物与错落分布的雕塑交织成如同远古遗迹般的景象。（图片由the Taro Okamoto Memorial Museum提供）
下：参观者可以步入冈本太郎的工作室，亲身感受这位大师创作时的真实氛围。（图片由the Taro Okamoto Memorial Museum提供）
另一处是位于东京新宿区的草间弥生美术馆。草间弥生（KUSAMA Yayoi）以大胆的用色与波点元素闻名，她的创作横跨绘画、雕塑、电影、时尚等多个领域。通过反复运用成千上万的波点，将观者带入一个超越时间、通向无限的异度空间。
左：草间弥生与她作品的合影，充分展现了她标志性的大胆用色与波点元素。（图片由Yusuke Miyazaki拍摄，© YAYOI KUSAMA）
右：《Great Gigantic Pumpkin》（2024）。草间弥生的作品不仅以波点的运用闻名，她对南瓜的情有独钟也造就了许多经典之作。(© YAYOI KUSAMA)
上：草间弥生与她作品的合影，充分展现了她标志性的大胆用色与波点元素。（图片由Yusuke Miyazaki拍摄，© YAYOI KUSAMA）
下：《Great Gigantic Pumpkin》（2024）。草间弥生的作品不仅以波点的运用闻名，她对南瓜的情有独钟也造就了许多经典之作。(© YAYOI KUSAMA)
草间弥生美术馆的建立，旨在传播她关于世界和平与人类大爱的理念。在这里，观者不仅可以欣赏她最新的作品，也能纵览其辉煌艺术生涯中的重要作品。
左：草间弥生美术馆近期的展览现场。观者可以在此沉浸感受草间弥生无限延展的波点艺术世界。（草间弥生美术馆的门票需要在官方网站进行提前预约）（一楼展厅展览现场，© YAYOI KUSAMA）
右：《Brilliance of Life》（1987）。草间弥生美术馆展示着草间弥生数十年艺术生涯的代表作。（© YAYOI KUSAMA）
上：草间弥生美术馆近期的展览现场。观者可以在此沉浸感受草间弥生无限延展的波点艺术世界。（草间弥生美术馆的门票需要在官方网站进行提前预约）（一楼展厅展览现场，© YAYOI KUSAMA）
下：《Brilliance of Life》（1987）。草间弥生美术馆展示着草间弥生数十年艺术生涯的代表作。（© YAYOI KUSAMA）
传统沃土上的当代艺术
接下来让我们一起来到日本海沿岸以悠久的传统工艺闻名于世的石川县。陶瓷、丝织品、漆器等技艺在这里代代相传，造就这片土地独特的文化底蕴。在石川县的县厅金泽市，坐落着日本最顶尖的当代艺术博物馆之一——金泽21世纪美术馆。这座美术馆毗邻日本三大名园之一的兼六园（Kenroku-en），与青翠繁茂的庭园景色交相辉映。
左：金泽21世纪美术馆的整体外观。整个建筑以圆形玻璃结构为主，访客可以从各个方向进入场馆。（图片由Koji Ishikawa拍摄，the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa提供）
右：金泽21世纪美术馆的部分外观。美术馆外观低调，与周围的自然环境融为一体，不喧宾夺主。（图片由Osamu Watanabe拍摄，the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa提供）
上：金泽21世纪美术馆的整体外观。整个建筑以圆形玻璃结构为主，访客可以从各个方向进入场馆。（图片由Koji Ishikawa拍摄，the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa提供）
下：金泽21世纪美术馆的部分外观。美术馆外观低调，与周围的自然环境融为一体，不喧宾夺主。（图片由Osamu Watanabe拍摄，the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa提供）
金泽21世纪美术馆以通过艺术推动文化创新、振兴社区为宗旨。馆内既汇聚了奈良美智（NARA Yoshitomo）、村上隆（MURAKAMI Takashi）等国际知名的日本艺术家作品，也致力于扶持本地工艺匠人，让传统工艺焕发新生。这里不仅是欣赏静态展览的场馆，更是一个鼓励观者共同参与体验的互动空间。
左：《Hoshi, Tobichiru （Stars Fly Away）/Taiyo no Ichiban Chikaku e （Closest to the Sun）》（2024）。这幅巨幅绘画由艺术家浅井裕介（ASAI Yusuke）运用泥土与胶带创作。他的部分作品甚至允许参观者直接踏足以感受大地的触感。本展览以层叠的时间为主题，将于2025年4月至9月进行展出。（图片由Maki Taguchi拍摄）
右：《一（Bose-ver.）》（2011）。书法家柿沼康二（KAKINUMA Koji）以极具张力的一笔，呈现了最简约却蕴含无穷力量的汉字“ー”。此作品将于2025年9月在金泽21世纪美术馆的全新展览中展出，展览主题为探索书法的无限可能性。（收藏于the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.，图片由Mareo Suemasa拍摄，© KAKINUMA Koji）
上：《Hoshi, Tobichiru （Stars Fly Away）/Taiyo no Ichiban Chikaku e （Closest to the Sun）》（2024）。这幅巨幅绘画由艺术家浅井裕介（ASAI Yusuke）运用泥土与胶带创作。他的部分作品甚至允许参观者直接踏足以感受大地的触感。本展览以层叠的时间为主题，将于2025年4月至9月进行展出。（图片由Maki Taguchi拍摄）
下：《一（Bose-ver.）》（2011）。书法家柿沼康二（KAKINUMA Koji）以极具张力的一笔，呈现了最简约却蕴含无穷力量的汉字“ー”。此作品将于2025年9月在金泽21世纪美术馆的全新展览中展出，展览主题为探索书法的无限可能性。（收藏于the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.，图片由Mareo Suemasa拍摄，© KAKINUMA Koji）
左：2024年在金泽21世纪美术馆举办的特别活动现场。活动邀请当地居民共同参与，在标志性的玻璃墙上作画，让美术馆成为艺术创作的一部分。（图片由Akifumi Nakagawa拍摄）
右：在2024年的艺术工坊活动中，当地初中生以海参与大豆两种特色食材为灵感，创作出富有当地自然和文化气息的艺术作品。
上：2024年在金泽21世纪美术馆举办的特别活动现场。活动邀请当地居民共同参与，在标志性的玻璃墙上作画，让美术馆成为艺术创作的一部分。（图片由Akifumi Nakagawa拍摄）
下：在2024年的艺术工坊活动中，当地初中生以海参与大豆两种特色食材为灵感，创作出富有当地自然和文化气息的艺术作品。
以整座岛屿为画布的当代艺术之岛
在濑户内海冈山县沿岸，隐藏着一座艺术爱好者的天堂——直岛（Naoshima）。这座小岛上布满了当代艺术博物馆和艺术装置，其艺术复兴始于1980年代，当时一位日本企业家与当地市长不期而遇，二人一拍即合，构想出通过艺术来振兴这座人口稀少小岛的伟大蓝图。从项目伊始，享誉全球的建筑大师安藤忠雄（ANDO Tadao）便深度参与其中，设计了岛上多个美术馆与建筑作品，使直岛不仅成为艺术圣地，更是一座建筑美学的奇迹之地。
左：地中美术馆，安藤忠雄在直岛的建筑代表作之一。正如地中之名，这个美术馆被建造在地下，通过天井开口引入自然光，使艺术品在光线的变幻中呈现不同美感。（图片由FUJITSUKA Mitsumasa拍摄）
右：Benesse House Oval，一座融合了濑户内海自然美景与安藤忠雄极简建筑美学的艺术酒店。
上：地中美术馆，安藤忠雄在直岛的建筑代表作之一。正如地中之名，这个美术馆被建造在地下，通过天井开口引入自然光，使艺术品在光线的变幻中呈现不同美感。（图片由FUJITSUKA Mitsumasa拍摄）
下：Benesse House Oval，一座融合了濑户内海自然美景与安藤忠雄极简建筑美学的艺术酒店。
直岛是一个独一无二的地方，漫步岛上，每个转角都可能邂逅充满超现实色彩的景观和体验。翠绿山峦与壮丽海景构成天然画布，艺术、建筑与自然在此完美交融。
左：杉本博司（SUGIMOTO Hiroshi）作品《硝子茶室 闻鸟庵（Glass Tea House Mondrian）》（2014）。传统日式茶室往往会取一个诗意的名称，而杉本在设计过程中意外发现其形态与蒙德里安的绘画风格相契，于是在命名时参考了蒙德里安的发音。（©Sugimoto Studio. Pentagram Stiftung为LE STANZE DEL VETRO, Venice 原创设计）
中：草间弥生作品《Narcissus Garden》（1966/2022），数百个镜面球被设置于安藤忠雄设计的小型神社形式的建筑之中，映射出周围的景致。（图片由Masatomo MORIYAMA拍摄，©YAYOI KUSAMA）
右：大竹伸朗（OHTAKE Shinro）作品，位于直岛的艺术浴场《直岛澡堂“I♥汤（I♥U）”》。它不仅是一座公共浴场，更是充满浓厚拼贴风格的艺术作品。浴场内外皆布满绘画、马赛克砖、雕塑等多种艺术元素。（图片由Osamu Watanabe拍摄）
上：杉本博司（SUGIMOTO Hiroshi）作品《硝子茶室 闻鸟庵（Glass Tea House Mondrian）》（2014）。传统日式茶室往往会取一个诗意的名称，而杉本在设计过程中意外发现其形态与蒙德里安的绘画风格相契，于是在命名时参考了蒙德里安的发音。（©Sugimoto Studio. Pentagram Stiftung为LE STANZE DEL VETRO, Venice 原创设计）
中：草间弥生作品《Narcissus Garden》（1966/2022），数百个镜面球被设置于安藤忠雄设计的小型神社形式的建筑之中，映射出周围的景致。（图片由Masatomo MORIYAMA拍摄，©YAYOI KUSAMA）
下：大竹伸朗（OHTAKE Shinro）作品，位于直岛的艺术浴场《直岛澡堂“I♥汤（I♥U）”》。它不仅是一座公共浴场，更是充满浓厚拼贴风格的艺术作品。浴场内外皆布满绘画、马赛克砖、雕塑等多种艺术元素。（图片由Osamu Watanabe拍摄）
随着项目的不断扩展，直岛的艺术复兴已渗透至岛屿各处，并逐渐融入当地居民的生活。他们不仅接受了这些艺术变化，更成为其最忠实的拥护者。其中，Art House Project便是将艺术带入社区的成功典范——艺术家们翻新岛上的旧民宅，并将其改造成独一无二的艺术空间，让艺术突破美术馆的界限真正走进寻常百姓家。
左：《角屋（Kadoya）》，Art House Project的首个艺术设施，翻修自约200年前的老屋。在屋内可以欣赏到宫岛达男（MIYAJIMA Tatsuo）的作品《Sea of Time ’98》：水池中无数的LED灯以不同节奏闪烁变幻，闪烁节奏是由当地居民亲手参与设定的。（图片由Ken’ichi Suzuki拍摄）
右：Art House Project所属的艺术设施《石桥（Ishibashi）》，设施内部展示了日本画家千住博（SENJU Hiroshi）的《he Falls》巨幅画作。（图片由Naoharu Obayashi拍摄）
上：《角屋（Kadoya）》，Art House Project的首个艺术设施，翻修自约200年前的老屋。在屋内可以欣赏到宫岛达男（MIYAJIMA Tatsuo）的作品《Sea of Time ’98》：水池中无数的LED灯以不同节奏闪烁变幻，闪烁节奏是由当地居民亲手参与设定的。（图片由Ken’ichi Suzuki拍摄）
下：Art House Project所属的艺术设施《石桥（Ishibashi）》，设施内部展示了日本画家千住博（SENJU Hiroshi）的《he Falls》巨幅画作。（图片由Naoharu Obayashi拍摄）
2025年，直岛即将迎来又一座全新的艺术地标——直岛新美术馆，这是安藤忠雄为Benesse Art Site Naoshima项目设计的第十座建筑。这座美术馆将聚焦亚洲艺术，汇聚日本及亚洲各国的当代艺术作品。首展预计将展出村上隆、会田诚（AIDA Makoto）等日本当代艺术大师的作品，以及众多来自亚洲各地的艺术家佳作。
左：由安藤忠雄设计的直岛新美术馆。屋顶如山势缓缓倾斜，与自然景观融为一体，外墙采用黑色涂料打造出如焦木般的质感。（©Tadao Ando Architect & Associates）
右：巨大的阶梯从地面向下延伸两层，并从天井引入自然光线。（©Tadao Ando Architect & Associates）
上：由安藤忠雄设计的直岛新美术馆。屋顶如山势缓缓倾斜，与自然景观融为一体，外墙采用黑色涂料打造出如焦木般的质感。（©Tadao Ando Architect & Associates）
下：巨大的阶梯从地面向下延伸两层，并从天井引入自然光线。（©Tadao Ando Architect & Associates）
美术馆不仅是观赏艺术的场所，更是探索文化前沿、体验时代精神的窗口。走访日本各地的艺术场馆，您将亲身感受到日本当代艺术的蓬勃生命力与无穷创造力。