Katsushika Hokusai : Une figure influente de l'art dans le monde entier

    Katsushika Hokusai est l'un des artistes japonais les plus connus au monde. Cet artiste brillant a créé ses œuvres il y a environ 200 ans et il a eu un impact significatif sur l'art non seulement au Japon mais également dans le monde entier. Même de nos jours, toute exposition présentant des œuvres de Katsushika Hokusai sera visitée par un grand nombre de personnes pendant plusieurs jours. Cela montre à quel point il est populaire. Katsushika Hokusai était une figure très influente de l’art dans le monde entier mais qui était-il en tant que personne ?

« HOKUSAI » attire la popularité dans le monde entier

    Katsushika Hokusai a vécu et créé des œuvres il y a environ 200 ans, et pourtant, il compte toujours de nombreux fans dévoués dans le monde entier. En 2017, le British Museum de Londres, au Royaume-Uni, a organisé une exposition spéciale sur Katsushika Hokusai intitulée « Hokusai : au-delà de la grande vague ». Cette exposition a rassemblé des œuvres de Katsushika Hokusai habituellement conservées au Japon, en Europe et dans le monde entier, et les a toutes exposées au même endroit. C'était tellement populaire qu'il y avait une longue file de personnes qui faisaient la queue avant même l'ouverture du musée, dans l'espoir d'acheter un billet d'entrée pour cette journée.
    En 1998, le célèbre magazine américain « LIFE » a publié un numéro spécial intitulé « les 100 évènements et personnes les plus importants des 1 000 dernières années » et Katsushika Hokusai était le seul Japonais de la liste.

L’influence de Katsushika Hokusai sur l'art occidental

    Quand on parle de Katsushika Hokusai, il est essentiel de comprendre une forme d'art traditionnelle au Japon connue sous le nom d’« Ukiyo-e ». L’Ukiyo-e correspond à des peintures imprimées dans de nombreuses couleurs à l'aide de gravures sur bois. Ce style d'art était très populaire au Japon vers le 18^e siècle et les peintures décrivaient les coutumes et les mœurs de cette époque. Aux alentours de cette période, le mot « Ukiyo » (littéralement « monde flottant ») était utilisé pour désigner une grande variété d'événements agréables dans la société et la vie quotidienne, et le terme Ukiyo-e (littéralement « peintures du monde flottant ») est dérivé de ce terme. Des œuvres d’Ukiyo-e ont également été utilisées pour des publicités et des affiches. En tant que tels, ils constituaient un aspect familier de la culture des gens du commun au Japon à cette époque. Katsushika Hokusai a travaillé principalement dans la production des œuvres d’Ukiyo-e.
    L'histoire de la manière dont l’Ukiyo-e est arrivé en Occident est surprenante. Au 19^e siècle, lors de l’exportation de poteries vers l’Ouest, les Japonais utilisaient des peintures d’Ukiyo-e comme papier d’emballage pour éviter que les articles ne se brisent en route. À l'époque, les peintures d’Ukiyo-e étaient distribués sous forme de publicités au Japon et ils n'y étaient donc pas très appréciés en tant qu'œuvres d'art. Cependant, les occidentaux ont été émerveillés par les nouvelles techniques visuelles qu’ils ont découvertes dans l’Ukiyo-e utilisé comme papier d’emballage.
    L’Ukiyo-e était très apprécié en Occident comme un style d'art totalement nouveau. Cette réaction positive a été motivée par sa composition visuelle dynamique qui défie les idées de perspective courantes dans l’art occidental à cette époque, ainsi que par ses couleurs uniques qui ne pouvaient être obtenues avec des peintures à l’huile.
    L’exposition de Paris de 1867 a incluait de nombreux types d’artisanat japonais, tels que la soie, la poterie et les sabres katana. L'exposition comportait également des peintures d’Ukiyo-e. Les gens étaient captivés par leur beauté unique et un mouvement appelé « Japonisme » a pris de l’ampleur.
    Il existe un grand nombre d’Ukiyo-e, mais les œuvres de Katsushika Hokusai comptent parmi les plus influentes d’entre elles. Katsushika Hokusai possédait un excellent sens de l'observation et ses peintures représentant des paysages ou des personnages sont toutes pleines de vitalité et de vie. De nombreux artistes européens ont été inspirés par son talent irrésistible.

    L'art de l’Ukiyo-e créé par Katsushika Hokusai et d'autres aurait influencé de manière significative les impressionnistes tels que Monet, Manet, Renoir ou Van Gogh. Ces peintres impressionnistes ont créé de nombreuses œuvres d’art basées sur l’Ukiyo-e, en incorporant son style visuel et ses techniques de composition.

    De cette manière, les œuvres d’Ukiyo-e de Katsushika Hokusai ont eu un impact significatif sur l’art occidental et continuent de donner une impression rafraîchissante aux personnes du monde entier.

    Les peintures de Katsushika Hokusai captivent de nombreuses personnes dans le monde entier avec leurs compositions distinctives et leur utilisation magnifique des couleurs. Mais quel genre de vie a-t-il menée ?

Les chefs-d’œuvres de Katsushika Hokusai : « Fugaku Sanjurokkei »

    Katsushika Hokusai a vécu jusqu’à l’âge de 90 ans, alors que l’espérance de vie moyenne estimée des Japonais à l’époque était 50 ans. « Fugaku Sanjurokkei » est le nom de sa série d'œuvres la plus connue. Cette série a été publiée dans les dernières années de sa vie, quand il avait 72 ans.
    « Fugaku Sanjurokkei » signifie « 36 peintures de paysages représentant le mont Fuji vu de différents endroits du Japon ». Le mont Fuji est la plus haute et la plus belle montagne du Japon. Il est apprécié par de nombreuses personnes au Japon et fait l'objet d'un culte depuis les longtemps. Il a également été inscrit comme site du patrimoine mondial de l’UNESCO en 2013. Cette série a été initialement publiée avec 36 peintures différentes, comme le titre le suggère, bien que 10 œuvres supplémentaires aient été ajoutées plus tard, en raison de la popularité de la série, pour un total de 46. Chaque œuvre de la série possède une forte individualité et offre un attrait infini, avec des représentations vives du mont Fuji, qui change selon les saisons et présente une apparence différente en fonction du cadre géographique de l’image.

    Katsushika Hokusai a commencé à réaliser de nombreuses peintures du mont Fuji après un événement survenu quand il avait la cinquantaine. Il a quitté Tokyo pour rendre visite à un apprenti habitant dans la préfecture d'Aichi, à environ 350 km à l'ouest. Il s'est arrêté dans plusieurs auberges situées sur le chemin parce qu’il voyageait à pied. Au cours de ce voyage, il a esquissé des vues du mont Fuji, aperçues depuis chaque auberge. Pendant de nombreuses années, il a perfectionné la composition des dessins qu'il a dessinés à chaque endroit. Grâce à ces efforts, il a fini par créer « Fugaku Sanjurokkei » en tant que collection d’œuvres d’art raffinées.

    L'une de ses œuvres d'art les plus célèbres est « Fugaku Sanjurokkei : Kanagawa-oki Nami-ura » (Les trente-six vues du mont Fuji : La grande vague au large de Kanagawa). Cette image représente le mont Fuji - une montagne qui symbolise le Japon - derrière une grande et puissante vague. Avec les détails minutieusement décrits des éclaboussures de l'eau, ainsi qu'un magnifique contraste entre le bleu et le blanc, cette œuvre donne une impression saisissante. L’image montre une vue du mont Fuji depuis la mer dans la préfecture de Kanagawa, à environ 100 km à l'est de la montagne.

    On peut également voir le mont Fuji depuis Edo (maintenant connue sous le nom de Tokyo), capitale du Japon. Cette œuvre représente un paysage vu de Nihonbashi, une zone située au centre d'Edo. Le château d'Edo, que l’on peut voir derrière le paysage urbain animé, servait de siège au gouvernement de l'époque. En regardant l’arrière-plan, vos yeux rencontrent la présence subtile du mont Fuji, suspendu au-dessus de la ville comme s'il l’observait attentivement.

    Cette œuvre représente le paysage vu de la préfecture de Yamanashi située à proximité du mont Fuji. Le mont Fuji semble plus grand ici par rapport aux deux peintures précédentes, et un énorme arbre est inclus au premier plan, témoignant d’un geste audacieux de l'artiste. La composition utilise principalement des teintes bleues et vertes et présente un paysage estival et lumineux décoré de nouvelles feuilles.
    Katsushika Hokusai aurait créé quelque 34 000 œuvres au cours de sa vie, y compris la série « Fugaku Sanjurokkei ». Ainsi, il a véritablement consacré toute sa vie à la peinture.

L’attrait de Hokusai peut être trouvé en dehors de l’Ukiyo-e

    Les peintures d'Ukiyo-e illustrent leurs sujets avec des proportions ou des perspectives exagérées et n'utilisent pas les techniques réalistes communes aux peintures occidentales. Les dessins au trait simples et la représentation vivante de personnages et de paysages ressemblent au style visuel utilisé dans les mangas et les dessins animés japonais d’aujourd’hui.

    Katsushika Hokusai est l’un des artistes d’Ukiyo-e les plus connus de la fin de la période d’Edo (1603 à 1868). Cependant, vous serez peut-être surpris de savoir qu'il a également utilisé de nombreuses techniques totalement différentes de l’Ukiyo-e, telles que les peintures et les aquarelles, et qu'il a continué à réaliser une grande variété d'œuvres tout au long de sa vie.
    Un exemple notable de ces créations est une œuvre intitulée « Hokusai Manga ». Ceci est une collection de croquis compilés par Katsushika Hokusai comme guide pour dessiner des peintures. Il comporte quelque 4 000 dessins, y compris des personnages et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des animaux et des plantes.
    Les représentations de personnages dans Hokusai Manga présentent toutes une touche humoristique, avec une grande variété de poses et d’expressions. Ces nombreux sketches amusants - mais bien dessinés - ont plusieurs aspects en commun avec les mangas japonais modernes.