واشي وفن الجرافيتي
فنان الجرافيتي تومي-إيه

وصل فن طباعة الكتل الخشبية «أوكيوئى» إلى أوج ازدهاره خلال عصر إيدو (١٦٠٣ - ١٨٦٧) وكانت رسومه في أغلبها تمثل أماكن مشهورة أو نساء جميلات، كما كان يحدد بدقة زمن كل رسم. في ذلك الفن يتم استخدام كتلة خشبية لطبع لون واحد ثم آخر وهكذا على نفس ورقة واشي للحصول في النهاية على لوحة أوكيوئى ولكن تومي-إيه هو فنان أوكيوئى عصري جدًا من القرن الواحد والعشرين فهو ينثر الألوان مباشرة على ورقة واشي بدلًا من كل الخطوات السابقة.

عندما كان تومي-إيه في السادسة عشرة من عمره سافر إلى الولايات المتحدة الأمريكية وهناك تعرف لأول مرة على فن الجرافيتي على الحوائط العامة في الشوارع وفتح هذا عينية على أشياء كثيرة، في البداية بدأ يمارس هذا الفن بنفسه وبعد عودته إلى اليابان شرع في تجربة وسائل مختلفة ليعبر عن شخصيته الذاتية كفرد ياباني من خلال الفن، وقد أوصله هذا إلى فن الأوكيوئى وبعد ذلك قرر أن يمارس الفن باستعمال ورق واشي.

يقول تومي-إيه: «ورق الواشي يستقبل الحبر بشكل جيد فيمنحك لمعة وألوان لن تحصل عليها لو رسمت على النسيج أو على الجدران وعندما رأيت ذلك أدركت أنني قد وجدت ما كنت أبحث عنه».

وهكذا أسره الواشي تمامًا وعندما كان يدرس إمكانيات هذا الورق اكتشف أوراق صنعها الفنان المشهور إيوانو إيتشيبى الذي صنفته اليابان كثروة قومية حية. كل ورقة يصنعها هذا الفنان لها روحها الخاصة وتختلف كل واحدة عن الأخرى بدرجة طفيفة في السمك والملمس، وهنا غير تومي-إيه توجهه نحو فنه الذاتي بحيث يحقق أقصى استفادة من ورقة إيوانو.

ويقول تومي-إيه في ذلك: «بالنسبة للجدران يمكنك أن ترسم عليها مرة ثم ترسم عليها مرة أخرى فوق الرسم القديم ولكن في حالة ورق واشي ليس لديك سوى فرصة واحدة لإنجاز الرسم الصحيح ».

إن تومى-إيه يستخدم الرش في رسم عناصر من الزمن الحاضر على ورق واشي قديم وهو بذلك يخلق فنًا من نوع جديد.

عملان فنيان من وحي مطبوعات أوكيوئى قديمة تصور النساء. سواء كانت الألوان حيوية أو خافته فإن ورق واشي التقليدي يخرج الألوان بصورة جميلة فيساعد الفنان على تحقيق التعبير الذي يرغبه.

ثلاثة أجيال تربط بينهم أدوات صنع الورقيوشيدا-يا ساشيمونو للنجارة

تحتاج الصناعة اليدوية لورق الواشي لأنواع كثيرة من الأدوات وفي محافظة فوكوي التي تنتج ورق إيتشيزن-واشي توجد ورشة للنجارة تتولى صنع مثل هذه الأدوات من مائة سنة تقريبًا، إنها ورشة «يوشيدا-يا ساشيمونو للنجارة» ولازالت هذه الورشة تصنع وتصلح أدوات مثل «سوكي-غيتا» (الإطارات الخشبية) في الوقت الذي يقل فيه عدد الحرفيين الذين يصنعون تلك الأدوات في اليابان.

والمسئول الأول في هذه الورشة هو أساسًا يوشيدا مينورو وهو صاحب الورشة ووريثها من الجيل الثالث، وهو والد كيئوتشي ماسا-آكي الذي سيرث الورشة من بعده (الجيل الرابع). تتحمل هذه الإطارات الخشبية غمرها في الماء لفترة طويلة وهي مصنوعة من خشب خفيف الوزن من شجرة تسمى «آوموري هيبا». ويحتاج الأمر لسنوات طويلة من الخبرة لعمل إطار خشبي جيد، فعلى سبيل المثال يجب معايرة سمك الإطار لمنعه من الإلتواء تحت ضغط المياه عند رفع السائل الورقي. يقول ماسا-آكى : «كان لدي عمل مختلف من قبل وتركته لأني لا أريد أن أرى المهارات الفنية التي يملكها أبي تختفي بمرور الوقت» ولهذا قرر أن يواصل عمل العائلة. تتلقى الورشة طلبات من أماكن عديدة في كافة أنحاء اليابان ويعلق الإبن على ذلك قائلًا «أحيانًا يكون العمل شاقًا جدًا لكن يجب أن نستمر حتى لا تندثر أساليب الحرفة».

ماسا-ياسو هو حفيد الجد مينورو وهو يتمرن الآن على هذه الحرفة ويقول : «منذ طفولتي وأنا أريد أن أقوم بهذا النوع من العمل فجدي بارع جدًا في حرفته ويمكنه أن يدرك في الحال ماذا يريد الشخص من الأداة التي يطلبها ثم يصنعها له بناءًا على ذلك، أنا ايضًا أريد أن أصبح بهذه المهارة»، على أي حال من الواضح أمامنا حماسه الشديد لهذا العمل. هؤلاء ثلاثة أفراد من ثلاثة أجيال مختلفة يعملون معًا في مثال واضح على كيفية توارث الأساليب الحرفية الثمينة بصورة متواصلة عبر السنين الطويلة وهذا ما يساعد بالفعل على حفظ صناعة الواشي حتى اليوم.

عرض مفاتن ورق إيدو-كاراكامي على العالمياناغي توموكو، منسقة ديكور

«إيدو-كاراكامي» هو نوع من ورق واشي له استخدامات واسعة في الزخرفة والديكور وتم ابتكار أساليبه الزخرفية في مدينة إيدو القديمة (طوكيو حاليًا)، وهو يتميز بإمكانية استخدامه في عمل أي نوع من النماذج تقريبًا بالجمع بين الألوان والورق من طراز واشي، وهو يستعمل كثيرًا في الأبواب المنزلقة (فوسوما) والفواصل الداخلية (البارافانات بيوبو) وكان من العناصر المهمة في المنزل الياباني التقليدي، واليوم نرى ياناغي توموكو تسعى لتعريف العالم الخارجي بجمال ورق إيدو-كاراكامي.

وقد بدأت قصة ياناغي مع هذا الورق عندما كانت تبحث عن وسائل لاستخدام ورق واشي في تصميم ركن تجاري وتصادف أن زارت متجر ماتسويا في طوكيو الذي يبيع بالجملة ورق إيدو-كاراكامي.

تقول ياناغي : «يعكس ورق إيدو-كاراكامي الزخرفي جوهر التقاليد والحرفية كما نراها في الألوان والرسوم التي يعشقها اليابانيون، والواقع أنني انبهرت بما رأيته».

وقد درست ياناغي الهندسة المعمارية في إيطاليا وقد اقنعتها تلك التجربة بأن الناس خارج اليابان سيعجبون بالتأثيرات الفنية لورق الواشي وهكذا شرعت في تنظيم معرض لورق إيدو-كاراكامي في إيطاليا، وفي ذلك الحين لم يكن هذا الورق يباع خارج اليابان. تقول ياناغي : «قررت أن يعتمد المعرض على جمال الورق نفسه» وهكذا استخدمت ياناغي أوراق كبيرة الحجم تصور عالمً من الحركة والألوان وانبهر زوار المعرض بذلك الفن المبدع الذي يتعدى بكثير الإمكانيات المتواضعة للورق. وقد تلقت ياناغي عرضًا لتصميم ديكور السقف في أحد المنازل الخاصة وتتابع حاليًا فرص تسويق هذا الورق في الخارج.

تقول ياناغي وقد لمعت عيناها بينما تفكر في احتمالات المستقبل «لو أن الناس في كل العالم استخدموا ورق إيدو-كاراكامي كعنصر ديكور في منازلهم فسيكون هذا شيئًا في غاية الروعة».