15세기부터 16세기에는 일본 전국에서 전란을 거듭하는 「전국시대 」였다. 계속되는 전란으로 세토의 도공들은 북쪽으로 산을 넘어 미노로 도피했다. 도공들은 이 지역에서 기제토, 세토쿠로, 시노와 오리베 등, 일본 독자적인 도자기를 낳는 쾌거를 거두게 된다. 한편 당시, 다도가 많은 사람들의 관심을 사로 잡게 된다. 12세기말에 중국에서 전해진 차를 마시는 습관은 16세기에는 단지 차를 마시는 것뿐만 아니라 손님을 접대하는 법도와 예법과 함께 집주인의 미적 감각을 표현하는 종합적인 예술로까지 높아지게 되었다고 한다.
미노에서 구워진 도기의 황색, 백색, 흑색, 녹색 등의 색채에는 중국과 조선의 도자기의 영향이 엿보이지만, 좌우 비대칭의 조형과 추상분양 등에서는 다른 외국 것에서는 찾아볼 수 없는 독창성이 있고 다도를 위한 찻잔, 그릇, 향합, 향부 등 이 외에도 화병과 촛대 등 다양한 용도의 그릇도 생겨났다. 다도는 도자기에 일본인의 미의식을 결집시켰다.
일본이 통일된 16세기말 모모야마 시대는 바로 일본 도자기의 일대 전환기이기도 했다.
같은 시기 한반도에서 다시 한번 새로운 기술이 전래된다. 토요토미 히데요시의 조선출병으로 다도에 정열을 기울이던 무장들은 한반도에서 많은 도공을 데리고와 큐슈를 중심으로 한 각지에 가마를 만들게 했다. 카라쓰，아가노，타카토리， 사쓰마，하기 등이 그것이다. 그 중 에서도 카라쓰야키는 유난히 뛰어 나고 다채로우며,찻잔과 화병뿐만 아니라 일상 잡기도 대량으로 구워져 카라쓰에서 일본 국내로 출하되었다.
자기가 탄생한 것은 에도시대 초기인 17세기였다. 일본의 도자기 역사에 기록될 엄청난 혁신의 파도는 조선인 도공에 의한 기술로 시작 된다. 마침내 아리타의 이즈미야마 에서 하쿠지코가 발견되고, 얇고 가벼우면서 튼튼한 흰색 바탕에 그림 이 그려진 자기는 순식간에 전 일본을 석권했다.이마리항에서 출하했다고 해서 이마리야키라 불렸다.처음에는 조선의 자기의 영향이 있었지만, 마침내 방대하게 유입되던 중국자기에 철저히 배우며 크게 발전하게 된다. 사카이다 가키에몬은 아카에기법에 성공해 투명한 흰 자기에 화려한 채색을 했다.
동양의 아름다움에 매료된 유럽의 왕후귀족은 앞다투어 이마리를 찾았다. 심지어 독일의 마이센，네덜란드의 델프트를 비롯하여 유럽 각지에서 일본의 이마리와 가키에몬을 베끼기 시작한 것이었다.
일본의 도자기의 가장 화려한 전성기라 할 수 있다.
한편 교토에서는 17세기에 노노무라 닌세이가 나타나 교토나름대로의 독특한 왕조의 취미가 넘쳐나는 디자인과 채색화의 세계를 만들어 냈다. 계속해서 오가타 겐잔，오쿠다 에이센，아오키 모쿠베이들이 우수하고 아름다운 쿄야키의 세계를 만들어 내고 오늘의 기요미즈야키의 기초가 되었다.

19세기가 되면서 일본의 각지에서 도예업은 비약적인 발전을 하였다.
중국 명나라 말기 고스아카에와 숀즈이 등 일본인 기호의 디자인은 완전히 정착해 오늘까지 일본식기 속에 살아있다. 또 19세기 후반에는 파리의 만국박람회 출품을 계기로 이마리와 사쓰마，쿠타니 등의 도자기가 다시 한번 유럽에 큰 영향을 주고 일본식 자기의 유행은 마침내 아르누보 (art nouveau)를 낳게 된다.
일본 도자기의 흐름은 한반도와 중국에 큰 영향을 받으며 발전해 왔지만, 일본인의 미적 감각과 생활상 을 반영하면서 일본만의 독특한 도자기를 만들어 온 역사이기도 했다.