NIPPONIA
НИППОНИЯ No. 22 15 сентября 2002г.
TOP
Палитра традиционной японской музыки
Веками музыкальные инструменты воспевали дух Японии и волновали души японцев.
История японских духовых инструментов насчитывает более 1000 лет, а вот один из струнных инструментов появился только в XVIII веке. Все они внесли свой вклад в создание палитры японской музыки, развитие которой шло рука об руку с развитием традиционных исполнительских искусств.
Автор Камисанго Юко (почётный профессор Токийского национального университета изящных искусств и музыки)
Фото любезно предоставлены: (1) Токийским национальным университетом изящных искусств и музыки (2) Библиотекой Хага (3) “Симонака Мемориал Фаундейшн”
japanese
Image
Сямисэн и плектр
Трёх струн касаются большим плектром. Инструмент используется в Кабуки, бунраку и других видах исполнительского искусства. Длина: около 100 см. (Фото Сугавара Тиёси)
japanese

Если вы недостаточно хорошо знаете традиционную японскую музыку, вам может показаться, что все произведения звучат примерно одинаково. Это особенно справедливо в тех случаях, когда исполнители, одетые в традиционные одежды, играют на таких инструментах как сямисэн и сякухати. Однако на самом деле, эксперты насчитывают от 50 до 80 различных жанров традиционной японской музыки.
Есть лишь несколько чисто инструментальных жанров, подавляющее большинство — это песни с инструментальным сопровождением. У всей вокальной музыки только одна мелодическая линия, даже когда поёт не один исполнитель, а несколько. Большинство песен исполняется под аккомпанемент инструмента только одного типа.
Традиционную японскую музыку классифицируют по способу декламации, по типу инструмента, а также тембру (тональной окраске) голоса и музыкального инструмента. Например, и декламация бунраку гидаю-буси, и песни Кабуки токивадзу-буси, и лирические песни нагаута — все они исполняются под аккомпанемент сямисэн, но мы относим их к различным жанрам в зависимости от тембра голоса или инструмента.
Image
Ноты для сямисэн и голоса из сборника, озаглавленного “Гэнкёку Тайсинсё”, 1828г. (Собственность Японского музыкального архива, Уэно Гакуэн)
japanese
Даже учитывая это, различия между жанрами по тембру очень незначительны. Это справедливо и в отношении вокала, и в отношении музыкальных инструментов. Во многих случаях только специалист может определить, какой же жанр исполняется сейчас. Тем не менее, музыканты считают эти тонкие различия очень важными и следят за тем, чтобы тембры не смешивались и не сливались друг с другом. Это одна из причин столь детальной классификации жанров. Особое внимание к незначительным отличиям в тембре ярко отражено в форме инструментов и в стиле исполнения.
Традиционные японские музыкальные инструменты, как и инструменты других стран, можно условно разбить на три большие группы: ударные, духовые и струнные.
Один из малых ударных инструментов — барабан коцудзуми. На большинстве японских барабанов играют двумя палочками, но по коцудзуми ударяют пальцами. Чтобы точно выдержать правильный тембр, барабанщики чутко прислушиваются к издаваемому звуку и регулируют натяжение тесёмок, которыми кожа прикреплена к бочкообразному корпусу барабана. Иногда им даже приходится дуть на кожу, чтобы её влажность оставалась на уровне, нужном для сохранения специфического тембра.
Один из духовых инструментов — бамбуковая флейта сино-буэ. Аккомпанируя певцу в пьесе Кабуки, флейтист выберет одну из 12 сино-буэ, которая и обеспечит нужный регистр (музыкальный диапазон). На местных праздниках по этой же причине используют 2-3 сино-буэ. Этих примеров достаточно, чтобы понять, как сильно музыканты стараются добиться тембра, которого требует музыка.
japanese


BACKNEXT

НИППОНИЯ
TOP
   Спецрепортаж*    Интервью на обложке    Что это такое?
   Современные тенденции    Жизнь в Японии    Палитра традиционной японской музыки
   Приятного аппетита!    Японский клуб путешествий