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teamLab Borderless
Les meilleures œuvres d'art captivent les gens par-delà les frontières et les âges.
Cet article présente deux lieux dédié à l’art moderne qui ont attiré l'attention des Japonais et des gens du monde entier, ainsi que le plus grand musée du Japon qui permet de voyager à travers l'histoire pour profiter des œuvres d'art classiques japonaises.
teamLab Borderless : Une galerie d'art numérique de pointe en constante évolution
Situé à Odaiba, à Tokyo, teamLab Borderless est une galerie d'art numérique de pointe très populaire parmi les Japonais et les visiteurs du monde entier. Environ 2,3 millions de personnes l’ont visitée depuis son ouverture en juin 2018. Près de la moitié des visiteurs sont venus au Japon depuis plus de 160 pays.
Toutes les œuvres présentées dans la galerie sont réalisées par le collectif d'art numérique teamLab. Ce lieu est très différent de ce que l’attend d'une galerie d'art ordinaire. Avec 10 000 mètres carrés de surface au sol, cette galerie est un véritable labyrinthe. On peut y voir de surprenantes vidéos en images de synthèse projetées sur les murs et sur le sol soigneusement conçus, donnant l'impression de marcher à l'intérieur d'un kaléidoscope. Les vidéos sont également projetées sur votre visage et sur vos vêtements, dans un ruisseau infini de fleurs et de courants d'eau. Ici, vous êtes sûr de pouvoir prendre des photos que vous serez pressé de publier sur les réseaux sociaux.
La Forêt de lampes résonnantes est l'installation la plus populaire, avec un nombre impressionnant de lampes suspendues au plafond qui brillent avec des couleurs en constante évolution. Dans Univers de particules d'eau sur un rocher où se rassemblent les gens et Cascade, des petites gouttes qui provoquent un grand mouvement, l'eau et les fleurs numériques tombent et s'écoulent comme une cascade. Un ruisseau d'eau et de fleurs se déplace autour des visiteurs qui traversent la salle. Des motifs en constante évolution sont ainsi générés et offrent une nouvelle vision à chaque instant.
Promenade dans le monde de cristal présente des LED qui semblent tomber comme la pluie, avant de remonter à nouveau. Les lumières se reflètent sur un sol en miroir, donnant l'illusion d’être dans l'espace. La Forêt en apesanteur de vie résonnante est une autre installation surprenante dans laquelle vous vous retrouvez entouré de ballons géants. Les ballons changent de couleur et font des bruits différents lorsque vous les touchez et les couleurs se propagent aux autres ballons.
Comme le laisse entendre le nom Borderless, cette galerie d'art ne présente aucune frontière ni séparation entre les différentes œuvres d'art. Chaque œuvre d'art se mélange aux autres, si bien que les animaux aux formes mystérieuses que vous apercevez dans une installation peuvent vous suivre dans les couloirs et il est possible que vous les retrouviez dans une autre pièce.
Dans le quartier de Toyosu, à Tokyo, se trouve une autre galerie d'art de teamLab appelée « teamLab Planets », ouverte pour une période limitée jusqu'à l'automne 2020. D'autres œuvres d'art de teamLab y sont présentées.
En outre, une galerie d'art a été ouverte en novembre 2019 à Shanghai en tant qu’extension du concept de teamLab Borderless. Le groupe propose de nombreuses autres expositions permanentes en dehors du Japon.
Découvrez les nombreuses œuvres d'art dispersées à travers Naoshima, une île de la mer intérieure de Seto
Cette section présente un autre lieu où l’on peut admirer de célèbres œuvres d'art modernes.
Il s’agit de l’île de Naoshima dans la préfecture de Kagawa. Un festival d'art moderne appelé Setouchi Triennale est organisé tous les trois ans et Naoshima est un des lieux de ce festival. Naoshima possède de nombreuses galeries d'art et propose également des expositions en plein air, comme Akakabocha (Citrouilles rouges) de Yayoi Kusama, l'une des plus grandes artistes modernes du Japon. L'île abrite également le Art House Project, un lieu où les artistes participent à des activités pour rénover les maisons vides situées dans le quartier de Naoshima Honmura et en faire des œuvres d'art.
Œuvre de 2006 de Yayoi Kusama intitulée Akakabocha que l’on peut voir dans une exposition en plein air organisée dans un port (port de Miyanoura, Naoshima, préfecture de Kagawa) - Photo : Aochi Daisuke
Le musée d’art de Chichu est l'une des galeries de l'île. Construite sous terre afin de préserver les magnifiques paysages de la mer intérieure de Seto, cette galerie présente des œuvres de Claude Monet, de Walter De Maria et de James Turrell. Bien que situé en souterrain, le lieu est bien lumineux, ce qui permet de profiter des œuvres d'art éclairées par la lumière naturelle du soleil.
On trouve également sur l’île le musée de la maison Benesse, un mélange entre un hôtel et une galerie d'art. Le musée Ando présente un espace clos entre des murs de béton non décorés à l'intérieur d'une résidence traditionnelle japonaise en bois. Ce musée expose des œuvres de Tadao Ando, l'architecte qui a conçu le musée d’art de Chichu, le musée de la maison Benesse ainsi que d'autres galeries d'art.
L’île de Naoshima est composés de plusieurs zones à la nature luxuriante et bénéficie d’un climat chaud avec peu de pluie tout au long de l'année. C’est pourquoi il peut être plaisant de louer un vélo pour se déplacer une fois arrivé sur l'île. Il faut une heure et demie pour faire le tour entier de l'île, et il est facile de trouver les œuvres d'art dispersées aux quatre coins de Naoshima lorsqu’on se déplace à vélo.
Retour sur l'art du passé au musée national de Tokyo
Pour finir, voici un lieu où l’on peut admirer des œuvres d’art classiques japonaises.
Situé à Ueno, à Tokyo, le musée national de Tokyo collectionne, stocke et expose des œuvres d'art japonaises et orientales, du matériel archéologique et d'autres trésors culturels.
Le musée propose toujours des expositions spéciales, tandis que ses expositions régulières présentent une sélection de sa vaste collection de plus de 110 000 pièces.
La collection du musée national de Tokyo comprend 89 trésors nationaux (objets désignés comme trésors du peuple par le gouvernement conformément à la législation japonaise). On peut profiter pleinement de la beauté historique japonaise simplement en admirant ces trésors nationaux et une large sélection d'œuvres d'art qui comprend des peintures bouddhistes, des statues de Bouddha, des dessins à l'encre de Chine, des objets en céramique et des épées.
Kujaku Myo-o Zo est une peinture de Kujaku Myo-o assis sur un paon. Kujaku Myo-o, aussi appelé Mahamayuri, est la forme déifiée d'un paon, un animal connu pour manger des serpents venimeux et des insectes nuisibles. L'expression calme sur le visage de Kujaku Myo-o fait toute la force de cette peinture. Le dessin à l'encre de Chine Tokei (Paysage d'hiver) issu de Shuto Sanzui Zu (Paysages d'automne et d'hiver) représente une personne clopinant seule sous des falaises imposantes qui semblent presque envelopper sa petite silhouette. Cette œuvre est de Sesshu, un peintre qui a voyagé à travers de nombreux lieux au Japon et en Chine. On peut ressentir le froid glacial de l'hiver simplement en admirant cette œuvre.
Kujaku Myo-o Zo, peinture bouddhiste japonaise du 12e siècle désignée trésor national (musée national de Tokyo)
En plus des œuvres d'art désignées trésors nationaux, la collection du musée comprend également de nombreuses autres précieuses pièces réalisés au cours de la longue période de l'histoire du Japon. Par exemple, le Kaen Doki est un récipient en terre cuite avec un bord en forme de flamme. On pense qu'il daterait d’environ 3000 à 2000 avant J.-C. Cette œuvre nous montre la passion brûlante pour le design qui animait les gens de cette époque.
Ce masque de nô à visage de singe date de la période d’Edo (1603 – 1868). Les masques de nô sont utilisés dans les pièces de nô composées de chansons et de danses. Ce masque est utilisé pour jouer le rôle d'un singe. Malgré son apparence humoristique, il exprime également un mélange d'émotions sur le visage du singe, comme si celui-ci était troublé par quelque chose.
Sandaime Otani Oniji No Yakko Edobei (Otani Oniji III alias Yakko Edobei) dépeint un acteur apparu dans des pièces de théâtre à l'époque d'Edo. Il a été créé par Toshusai Sharaku, un mystérieux peintre d’ukiyo-e qui n'a été actif que pendant dix mois de 1794 à 1795. Un peintre d’ukiyo-e est un artiste qui réalisait des dessins gravés sur bois ainsi que des peintures originales. Cette œuvre véhicule toute la tension présente dans la performance de l’acteur.
Partez en voyage au Japon à la découverte de l'art
Le Japon possède de nombreuses œuvres d'art somptueuses, allant des belles créations de l'antiquité aux œuvres d'art modernes. Découvrez l'histoire et la culture japonaise, ainsi que les technologies de pointe du pays grâce à cette large sélection d'œuvres d'art. Que diriez-vous de voyager à travers le pays à la découverte des lieux japonais dédiés à l’art ?