Ueno Mizuka fut mise sur les chaussons à l’âge de cinq ans par une mère intelligente qui ne cessa jamais de lui prodiguer tous les encouragements, surtout lorsque le métier devenait vraiment difficile, car au début, tout semble toujours aller comme sur des roulettes.Cependant elle manifesta des dons incontestables à un âge très tendre, talents que le Concours de Lausanne, autorité en la matière, sut reconnaître déjà en 1993, en lui attribuant, et du premier coup, une Bourse du Prix de Lausanne. C’était la voie triomphale vers l’univers des planches, rêvées par tant, foulées par bien peu.
“Lorsque j’entendis prononcer mon nom, que je n’attendais certainement pas à la première place, je sus que je serais ballerine professionnelle.Avec cette bourse fabuleuse, je pouvais travailler à Monaco. Car la danseuse que je suis aujourd’hui, c’est à Monaco qu’elle s’est construite.”
Ueno Mizuka avait alors quinze ans. Elle s’inscrivit donc à la fameuse Académie de Danse Classique Princesse Grace de Monaco, d’où elle allait ressortir, deux ans plus tard, chargée de lauriers. De retour au Japon, la troupe de ballet Asami Maki l’accueillit à bras ouverts. Mais ses débuts réels dans son pays démarrèrent lorsqu’on lui confia le premier rôle féminin dans le Ballet des Casse-noisettes, en 1998. L’année suivante, le chorégraphe de renommée mondiale Roland Petit l’invitait à donner une prestation de gala à Mexico. Ce fut un délire, Roland Petit ne jura plus que par “Mizu”, il la voyait dans plus d’une de ses prestigieuses créations. Elle avait le don d’y subjuguer son public par la grâce de son style. C’est ainsi qu’elle fut propulsée danseuse étoile, tant sur la scène que dans les cœurs, en assurant des rôles vedette dans quelques grandes productions chorégraphiques, dont le Lac des Cygnes, que sa troupe de ballet monta en mars 2000.
“Cette invitation au gala de Mexico fut quelque chose de fantastique. Car c’est là que le feu de l’ambition, et du travail, me fit brûler du désir d’accéder au niveau des plus grandes. Je sus qu’il me faudrait enrichir encore ma palette d’expressions pour l’investir dans ma danse, et donc beaucoup travailler, m’inspirer d’autres arts du corps et de la scène, le théâtre, bien sûr, et même le cinéma.”
Ueno Mizuka tourne actuellement dans six productions annuelles. Chacune ne durant que deux ou trois jours, les publics avides n’ont finalement que fort peu l’occasion de la voir évoluer, ce qui contribue à la création d’une légende. Néanmoins, l’on ne dira jamais assez la somme de labeur colossale quotidiennement exigée pour se maintenir à la hauteur du niveau de ces représentations.
“C’est finalement dans mon public que je puise mon plus grand soutien pour me maintenir dans le mouvement. Et j’avoue que j’adore me trouver sur scène. Lorsque je suis sur les planches, en train de faire passer un message de pure beauté musicale par le truchement de la danse, l’émotion intense du moment me plonge dans l’exaltation. Bref, je souhaite que mon public, mes publics, en fait, aimeront longtemps encore mon style de danse, qui évoluera forcément. Pour l’avenir, j’aimerais plutôt rester basée au Japon pour travailler à atteindre un niveau qui doit logiquement concentrer sur ma personne les invitations pour danser à l’étranger.”
